Charla con Juan Pérez
Charla con Juan Antonio Pérez Gutiérrez: guitarrista y maestro de guitarra. Fotos cortesía del entrevistado
¿Cómo se autodescribe Juan Pérez?
Músico, compositor, arreglista, productor mexicano, guitarrista de toda la vida, he tocado profesionalmente géneros como blues, jazz, reggae, ska, rock; desde oldies hasta heavy metal, con interés especial a géneros que llevan la improvisación como primera directriz. Con amplia experiencia en la docencia, formando músicos y guitarristas por más de 25 años, esposo y padre de 2 en una familia de artistas.
Platícanos cómo fue tu encuentro con el blues.
Fue casual, en la primera banda que tocaba había una colección de discos y ahí encontré un disco de Stevie Ray Vaughan y oyendo “Tin Pan Alley” me enamoré del fraseo, el espacio, el tono y el feeling del blues, después tomé clases con el maestro Pedro Wyant y él me introdujo a la historia y a los grandes representantes del blues.
¿Cómo llega la guitarra a tu vida?
Por mi madre, en los 80s viviendo en provincia (Tapachula Chiapas), ella pensó que sería bueno que sus hijos tuvieran una “gracia”, entonces nos metió a todos los hermanos a clases de guitarra y comenzamos a tocar en el coro de la iglesia, a razón de 2 a 4 misas por semana en algunas épocas, entonces en mi cabeza siempre toqué la guitarra desde los 7 años (no me gustaba), cuando llego a la ciudad de México, a la preparatoria empecé a escuchar un repertorio más amplio, y por primera vez me surgió el interés por tocarlo.
Siempre disfruté cantar, pero en esos años (adolescencia) no estaba yo contento con mi nueva voz y puse mi atención en la guitarra (ya me gustó), compré mi primera guitarra eléctrica un 12 de diciembre (soy un guitarrista guadalupano), con dinero que junté lavando coches con un amigo y ayuda de mis padres.
¿Quiénes fueron tus primeros ídolos de blues e influencias musicales?
Stevie Ray en primera, fue al primero que conocí y lo amé, Mike Bloomfield, Robben Ford, después seguí a muchos rockeros como, Joe Satriani, Steve Vai, Dimebag Darrell, por mencionar algunos, luego harto jazzista, Scofield (nunca lo he dejado de seguir), Miles, Metheny, Frisell, Abercrombie, Mclaughlin, Joe Pass, Pat Martino, y muchos otros más.
Más tarde conocí a Hendrix, Page, Clapton, Gary Moore, en el blues soy muy fan de Willie Dixon, Howlin’ Wolf, B.B., Freddie y Albert King, ellos son mi libro de texto del blues. Duane Allman, Dickie Betts, Warren Haynes, Derek Trucks, y muchos otros, tambien estoy al pendiente de los nuevos talentos como Marcus King, Kingfish, John Mayer (ni tan nuevo), Gary Clark Jr.
¿Qué significa el blues para ti?
El blues para mí es un género divertido de tocar, que se me da de forma natural (si es eso posible), que conecta varias cosas en la música, la fusión de la música occidental con el resto del mundo por primera vez, me gusta que se siente casi informal y da espacio a la improvisación y expresión, considero al blues como tronco común en la formación del guitarrista contemporáneo.
¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido de tu experiencia en la música?
Disciplina, paciencia, gusto, humildad.
¿Cuál es el equilibrio entre la técnica y el sentimiento en la música?
Tema polémico, debe existir un equilibrio entre ambas, a veces digo que la técnica es como tener dinero, siempre es bueno tenerlo la onda es saber dónde invertirlo, ahí es donde intervienen cosas como la tradición, la intuición, el bagaje cultural del artista, cosas que terminan siendo componentes del feeling, porque no es nomás poner caras apasionadas, el feeling puede ser un clímax que puede ocurrir dentro del ejercicio del oficio del músico, equilibrio precario entre la técnica y el feeling.
Platícanos brevemente de tu trayectoria docente y artística.
Como músico guitarrista comencé tocando heavy metal en el circuito de la ciudad, después di un giro al jazz funk y participé en varios festivales en el país, siempre con música original, me ha gustado tener un ensamble de blues y con los años he tenido, Warehouse Blues Band, Jqueen Blues Band. Estuve tocando unos años con el Salón Victoria tocando ska, hicimos grandes festivales en todo el país. Actualmente soy guitarrista de Cecilia Toussaint, Ganja Reggae Mexicano, y mis proyectos PAR trio y Electric Camel.
Como profesor trabajé para la Universidad Intercontinental haciendo talleres de guitarra y dirigiendo ensambles de comedia musical, en la Escuela de Música DIM Arte y Cultura trabajé como profesor de guitarra y fui jefe del departamento de guitarra unos 10 años. También impartí ensambles de blues, rock clásico y jazz fusión más o menos 18 años, fui profesor de notación musical tradicional y notación musical con medios digitales, escribí un libro de notación musical.
Como productor y músico de sesión he participado en discos de Salón Victoria, Cecilia Toussaint, Ganja Reggae Mexicano, Dr. Bernardo, Conejo Eléctrico, Wolfgang, Naina “Hagua”, Venus Demonika, Defecto y múltiples grabaciones para documentales, publicidad, campañas políticas, y otros artistas independientes.
Coméntanos acerca de tus actividades musicales, del “Jam de Blues” y del proyecto “Taller de Blues”.
Estoy organizando un jam de blues los segundos miércoles de cada mes, para que los alumnos y colegas músicos toquen y se conozcan, tocamos repertorio clásico del blues, incluyendo temas de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B. King, Albert King, Freddie King, Little Walter; entre otros.
Los que quieran participar tocando tienen que llevar su instrumento en el caso de guitarristas y bajistas. El Jam de Blues lo organizo acompañado de Electric Camel que son Tulio Gámez en el bajo, Alejandro “Barba Roja” en la batería, y Alejandro Mancera “El tío” en la voz, estamos en Central Bélgica, Bélgica 614 Col. Portales Norte.
El Taller de Blues en un ensamble para guitarristas, ahí conocemos y tocamos formas de 12 compases en mayor, menor y otras formas comunes por medio de rolas clásicas, aprendemos escalas y su uso, platicamos sobre fraseo sonido e improvisación, el taller está abierto para varios niveles. Entrevista previa.
En tu trayectoria docente, ¿a cuáles alumnos con talentos sobresalientes has apoyado?
Pues después de tantos años han sido muchos: Jorge Chacón, Nicolás Maroto, José Luis González, Erwan Alfons, Karla Porragas, Eduardo Texin, Sergio Félix Serrat, Daniel Luna, Cristobal Sarmiento y muchos más que ahora su nombre no recuerdo, pero me da gusto saber que varios de ellos se han profesionalizado y están en activo actualmente.
Es importante mencionar que estas personas han tomado clases conmigo en algún momento, así como muchos otros maestros y profesores, me siento privilegiado de haber contribuido en una parte de su desarrollo musical.
¿Dónde podemos estar al pendiente de tus actividades?
Mis redes son #jpguitarlab en Facebook, Instagram y YouTube en Tiktok estoy como Yeipi.
¿Algo más que quisieras comentarnos?
Un gran maestro que tuve me decía que el músico es un historiador emocional de su tiempo, esto en el blues y los géneros de improvisación lo traduzco de la siguiente forma, siempre hay que incluir o dejarse influenciar por la música que te rodea, la que escuchan tus padres tus hijos, lo que oyes en la calle, porque esa mezcla única que sucede en cada persona es lo que te puede dar una cierta diferencia o autenticidad.
El blues es un género que acepta muchas voces, seamos un poco iconoclastas, tiene que existir un balance entre la tradición y el gusto personal. Recordemos siempre que primero fue el artista y luego vino el que escribió el libro de su historia o música.
¿Gustas dirigir algunas palabras a los lectores de Cultura Blues?
Entusiastas del blues, me da gusto saber que en ustedes el blues es un género vivo, y para que viva el blues, hay que ejercerlo, ¡vamos a tocar!
Saludos, están cordialmente invitados a los talleres que imparto y al Jam de Blues. En la próxima edición del 10 de junio, estará como invitada Alicia González, donde tocaremos algunos clásicos de Bessie Smith, Big Mama Thornton, Susan Tedeschi, Bonnie Raitt, Etta James, entre otros.
