Lo Steele – Only a Drop
Lo Steele – Only a Drop (2026)
Lo Steele adora las palabras y las exprime al máximo, fusionando tradiciones de R&B, góspel jazz, y blues con un ritmo lírico vibrante. Es hija de LaRhonda Steele, la primera dama del blues de Portland, y de Mark Steele. Lauren Steele nació y creció en Portland, Oregón, donde pudo explorar cada faceta de su creatividad. Lo combina con naturalidad su amor por la música, el teatro y la escritura en lo que The Portland Mercury describió una vez como «la medicina para los oyentes que anhelan sentirse comprendidos«.
Ha cautivado al público desde Portland hasta Brasil con su voz emocionante y su presencia escénica, a la vez sólida y divertida. Ha sido telonera de Tank and The Bangas, Dianne Reeves, Esperanza Spalding y Patrice Rushen, y ha recibido elogios por su música en NPR y PBS. Está encantada de lanzar su nuevo álbum, Only a Drop, creado en colaboración con Charlie Hunter (guitarra híbrida) y Marcus Finnie (batería).
Lista de canciones. 01. Greenz; 02. Stockholm; 03. Made New; 04. Seven Wonders; 05. Step Out On Faith; 06. Will We Ever Know How it Feels to Be Free?; 07. Just Say You Want Me; 08. Garden Floor; 09. Freedom Song
Su firme compromiso con el lenguaje se une a la autenticidad y la sinergia musical, fortalecidos aún más por el talento de sus colaboradores. Para la joven artista, esto parece ser solo el comienzo, pretende seguir aprendiendo y creciendo en su afán por compartir su historia.
El tema que abre el álbum Greenz, revela la esencia del arte de Steele. Finnie encuentra un espacio en su enfoque percusivo que respira. Utiliza un ritmo sutil y nunca domina, permitiendo que las palabras de Lo se eleven al primer plano. La singular guitarra híbrida de Hunter proporciona líneas de bajo, acordes y melodías, funcionando como un tres en uno: solista, ritmo y bajo.
El resto del álbum sigue la misma línea, forjado en sesiones espontáneas en directo. Los ritmos contundentes de Stockholm, están en sintonía con las cadencias vocales de Steele, que explica la gravedad del síndrome de Estocolmo, donde el rehén suele formar un vínculo extraño con el captor. Después, se escucha un violín acompañando la contagiosamente rítmica Made New, una canción de amor que celebra el encuentro con alguien en sus ensayos.
Continúa con esta dulzura y afecto en Seven Wonders, una canción lenta repleta de imágenes. La enérgica y funky Step Out on Faith, reaviva su postura de protesta, denunciando la superficialidad y el uso de la religión como una excusa errónea, más adelante la pieza se convierte en una especie de góspel, por sus bellos coros. Will We Ever Know How It Feels to Be Free es una canción original de Steele, pero su mensaje inevitablemente nos recuerda a Nina Simone.
Hunter muestra su mejor trabajo con la guitarra en Just Say You Want Me, una súplica para evitar una ruptura. Garden Floor, expresa la desconfianza hacia el amor, marcada por las heridas de una relación anterior. Steele reafirma su postura, casi como un contrapunto, con la canción final Freedom Song, defendiendo una vez más la música negra, el espíritu de resistencia y la necesidad de esas voces, mejor expresadas en estos versos: “Aunque solo soy una gota en el océano de la historia/Mi canción perdurará en quien la escuche”.
Calificación: 8.5 Muy bueno
