Jovin Webb – Son of a Sinner
Jovin Webb – Son of a Sinner (Blind Pig Records 2026)
Jovin Webb no descubrió el blues; nació inmerso en él. Creció en Baton Rouge, Louisiana, y fue moldeado por la música góspel, la cultura eclesiástica del sur y la realidad de la vida en la Costa del Golfo, Webb forjó su voz a la antigua usanza: tocando noche tras noche y viviendo las historias que ahora canta.
Saltó a la fama nacional en 2020, cuando sus actuaciones en ‘American Idol’ paralizaron el programa. Lionel Richie describió su voz como «el sonido de la salsa barbacoa«. Luke Bryan comentó que podría «sentarse a beber mucho bourbon escuchando esa voz«. La crítica quedó igualmente impresionada: la revista Downbeat, destacó que poseía «una voz de deep-blues absolutamente convincente, que parece teñida de nicotina y macerada en whisky de centeno”, mientras que la publicación ‘Rock & Blues Muse’ afirmó que era, «sin duda, un artista auténtico«.
Su álbum debut de 2024 Drifter, publicado por el prestigioso sello Blind Pig Records y producido por Tom Hambridge, ganador de varios premios Grammy, lo presentó como alguien excepcional: un joven artista que no se limita a interpretar el blues, sino que lo vive y lo encarna. La cadena BET reconoció este fenómeno y señaló que «Jovin Webb está acercando el blues a las nuevas generaciones«.
Ahora regresa con su segundo material Son of a Sinner (también bajo el sello Blind Pig Records), un segundo capítulo crudo y poderoso grabado en Nashville, nuevamente bajo la dirección de Hambridge. Si Drifter reflejaba un alma en busca de respuestas, atrapada entre la noche del sábado y la mañana del domingo, Son of a Sinner representa el ajuste de cuentas posterior: una mirada honesta y sin filtros a la tentación, la fe, las consecuencias y la redención, arraigada en el blues y el góspel pero impregnada de la fuerza y la aspereza del rock sureño. Es el sonido de un hombre que dice la verdad, incluso cuando esta resulta complicada.
Sobre el escenario, Webb es extraordinario; un intérprete capaz de transformar cualquier espacio donde actúa, ya sea un club íntimo en Louisiana o el escenario de un festival en Europa. En conjunto, sus dos álbumes conforman las dos mitades de una misma historia: la de un hombre del sur que lucha por comprender quién es, de dónde viene y en quién se está convirtiendo. De tradición atemporal, de voz urgente, y apenas en crecimiento.
Lista de canciones. 01. Gunpowder & Lead; 02. Pray for Me; 03. Every Time I Roll the Dice; 04. I Started Young; 05. These Boots; 06. Pull ‘Em In; 07. After the Rain; 08. When I’m Gone; 09. It’s Alright; 10. Crybaby; 11. Whipping Post.
La ráfaga sónica comienza con el intenso tema Gunpowder & Lead, una pieza de blues-rock cargada de fuerza que explora las consecuencias de tomar decisiones imprudentes. El slide y el piano se destacan con excelencia. Le sigue una pieza clave en el álbum Pray for Me, un tema góspel denso y revelador que lidia con la fe y los demonios personales. Su versión del rock-blues Every Time I Roll the Dice, de Delbert McClinton, destila ese aire característico de la Costa del Golfo. De nuevo el slide es brillante al igual el solo de armónica.
I Started Young, recorre toda una vida de errores y autodescubrimiento a través de la narrativa clásica del blues. These Boots, se erige con una energía de blues-rock muy efectiva y con influencias funk. Esta pieza anterior y Pull ‘Em In, aportan una energía muy lúdica, demostrando que Webb se siente tan cómodo creando un ritmo pegajoso como compartiendo una confesión personal.
El núcleo emocional del álbum se revela en canciones como After the Rain, una balada con tintes de rock sureño sobre la pérdida, la resiliencia y el volver a empezar. When I’m Gone, repite la dosis revelándo a Jovin como un compositor cada vez más interesado en la capacidad de superación y la perspectiva, en lugar de centrarse únicamente en las dificultades. En It’s Alright, Jovin ofrece una perspectiva, acogiendo el blues no como una carga, sino como una parte necesaria de la experiencia humana.
Crybaby, es un blues contemporáneo con un toque de atmósfera de Nueva Orleans y gran capacidad narrativa. El álbum cierra con una de sus elecciones más intrigantes Whipping Post, el clásico de la Allman Brothers Band que ya ocupa un lugar importante en su propia trayectoria. La interpretación comienza con un aire acústico inquietante, para luego expandirse en un crescendo con banda completa.
Calificación: Muy Bueno
