Charla con Eduardo Ceceña
La Diableros, es una banda muy destacada surgida en la escena del blues de la ciudad de México. Su proyecto con música original de blues rock en español, ha trascendido el territorio capitalino y empieza a mostrarse poco a poco al interior del país. Tiene integrantes de una experiencia importante: Daniel Miranda: voz y guitarra; James García: bajo; Javier Vila: teclados; y Eduardo Ceceña: batería. Hoy tenemos una charla, justamente con Eduardo… ¡veamos que nos dice!
¿Cómo se autodescribe Eduardo Ceceña?
Como diseñador gráfico de profesión, músico por afición y baterista por elección. Me gustan las soluciones simples y directas: las que resuelven sin complicar (aunque no siempre es así).
¿Dónde naciste y creciste y qué fue lo que hizo interesarte por la música?
Nací en Culiacán, Sinaloa, pero a los 3 años llegué a, la ahora, Ciudad de México en donde vivo desde entonces. Mi interés por la música se da desde que tengo memoria, pues mi familia, a pesar de no ser de músicos, siempre han sido muy buenos “oyentes” haciendo de la música parte de su vida diaria.
Además, para mi siempre ha sido una forma de “conectar” en pláticas con amigos sobre tal o cual canción o grupo, compartiendo gustos, historias y momentos, así como “válvula de escape” en epocas difíciles antes de siquiera haber pensado en tocar algún instrumento. La música es donde me he perdido y encontrado desde muy temprana edad.
Platícanos de tu encuentro con el rock y el blues.
Primero fue con el rock desde unos cassettes que tenía mi papá que había grabado del radio en Inglaterra, hasta tocadas de bandas en las escuelas en las que estudiaba: Mistus tocó en mi primaria (John Dewey) allá por el 76 o 77, y en la secundaria (Centro Activo Freire) se presentaron “Las Aves de Rapiña” (banda conformada por alumnos de la misma escuela), en donde por primera vez me llamó la atención la batería (sin pasar a mayores hasta tres o cuatro años después), con su interpretación de “One More Time” de Joe Jackson. Aunque había escuchado cosas blueseras (algunas sin saberlo que lo eran), con el blues me encontré mucho más tarde, sobre todo al entrar a La Diableros.
¿Quiénes fueron tus primeros ídolos?
The Beatles, The Shadows, Carl Palmer (en su etapa con ASIA), John Taylor (bajista de Duran Duran), Stewart Copeland (a quien he seguido por más tiempo), Mark Brzezicki (baterista de Big Country).
¿Qué significa el rock para ti?
El cómo. El medio.
¿Qué significa el blues para ti?
El qué. La idea.
¿Cómo se dio tu gusto por la batería?
Por un muy buen amigo, Esteban Reyes Monzón, con el que pasábamos horas hablando de música y tenía una colección impresionante de discos y a quien le regalaron una batería que, a modo de juego, me empezó a enseñar lo que a él le enseñaban en sus clases (ya luego se convirtieron en clases formales); no fue algo que se me diera fácilmente, pero sí me hizo empezar a entender la música desde otra perspectiva, ya no la del oyente si no, a la vez, la del ejecutante.
¿Cuáles han sido tus principales influencias?
La lista es interminable pues con los años me han ido influenciado diferentes cosas en diferentes épocas y, al final, voy siendo resultado de todo ello. Mencionaré lo que me viene por el momento a la mente. Bateristas como Tony Meehan (The Shadows), Stewart Copeland (The Police), Keith Moon (The Who), Neil Peart (Rush), John Bonham (Led Zeppelin), Roger Taylor (Duran Duran), Mark Brzezicki (Big Country), Will Calhoun (Living Colour), Chad Smith (Red Hot Chilli Pepers), Víctor Baldovinos (Iconoclasta).
Bandas como The Beatles, The Police, The Clash, Duran Duran, The Who, Devo, Morphine, Fishbone, Casino Shangai, Silueta Pálida. Guitarristas como Rory Gallagher, Eric Clapton, Robert Cray, Nile Rodgers (Chic), Trey Anastacio (Phish). Bajistas como John Taylor (Duran Duran), Paul Simonon (The Clash) o John Entwistle (The Who). Tecladistas como Dr. John y Jean Michel Jarré.
Platícanos brevemente de tu trayectoria en el rock y blues hasta formar parte de La Diableros.
1984 – Camuflaje, banda de alumnos del Colegio Madrid que empezaba a experimentar con material propio y a la que me invitaron a participar por un tiempo, pues el baterista se había ido a hacer su servicio militar a Argentina, según recuerdo.
1988 – Signos y Sombras, grupo que formé con un par de amigos de la Escuela de Diseño de Bellas Artes en donde estudiábamos y un gran amigo de la infancia. La idea desde un inicio, fue componer nuestro propio material.
La banda duraría casi 10 años tocando en el circuito subterráneo del entonces Distrito Federal (ahora CDMX) con diferentes alineaciones y experimentando en diferentes direcciones, pero siempre conservando su base ritmica (Jorge Virgilio en el bajo y yo en la batería). Signos y Sombras gozó de cierta reputación dentro de esa escena “subte” y se logró colar en la final del 1er abierto de rock (organizado por Coca Cola), en el que el grupo ganador fue Molotov, así como ganar el concurso de Rock Líquido (programa de televisión de canal 7) por un video y presentación en vivo junto a Resorte y Zoé. (https://soundcloud.com/signos-y-sombras).
1997 – La Banda del Automóvil Gris, surge tras la salida del guitarrista de Signos y Sombras, quedando como trio, con lo que empezamos a experimentar con secuencias dando como resultado una configuración un tanto “rara”: voz & saxofón, bajo, batería y secuencias. La BAG se movió en todo el circuito “defeño” logrando sacar un CD (homónimo) en el 2002 bajo la producción de Lino Nava (La Lupita) y editado por Discos XOC (de Enric Rodamilans, Ninot). Aunque se editaron 1,000 CDs, no hubo promoción ni distribución de este. (https://soundcloud.com/pete-lenox/sets/la-banda-del-automovil-gris).
2004 – Fitehouse, banda radicada en Baltimore, Maryland y co-fundada por Josh Cohen (ex-guitarrista de Signos y Sombras), quien me invita a participar en un primer EP de 2 canciones (The bomb EP) a manera de músico invitado para luego grabar un EP de 4 canciones (Open) ya como parte de la banda. Fitehouse no se disuelve pero queda en pausa. (https://youtu.be/D_giCC2o6dE?si=xDLfqMgsUxmHR5zK).
2017 – Viejos Vinagres, que surge como proyecto solista al que más tarde se sumarían un par de amigos y que sirvió más como laboratorio de experimentación. (https://soundcloud.com/viejos-vinagres).
2020 – La Diableros (antes Los Diableros Blues Band), banda a la que entro por invitación de Daniel Miranda tras haber invitado al Demex (Demetrio García, Trolebús) quien declinó la invitación por problemas de distancia, pero le pasó mi dato. Justo entro un par de semanas antes de la pandemia para una presentación en el Hobos.
Cuando entré, la banda se manejaba con covers y música original, un tanto más cargado a los covers. Con la pandemia, la banda queda en pausa pero nos da muy buena oportunidad (a Daniel y a mi) de trabajar en el material de la banda y así, para cuando la banda reanuda ensayos, ya se cuenta con más material. De ahí hasta ahora, seguimos dando lata (y esperemos darla por más tiempo).
¿Quiénes son tus compañeros en esta banda?
Son Daniel Miranda: voz y guitarra; Jose Luis “James” García: bajo; y Javier Vila: teclados. Cada uno con una sólida carrera dentro de la escena.
¿Cómo describes la filosofía musical y repertorio de la banda?
Más que filosofía hablaría de la idea sobre la que gira todo, que no es otra que la de hacer música y que se ha venido dando con una base bluesera abriendo la puerta a otras formas de expresión. En algún momento, en mis inicios en todo esto y siempre pensando que las “etiquetas” limitan la creatividad, acuñé el concepto de “Güayjaigüig music“ por sus siglas en inglés (WYHIWYG – What You Hear Is What You Get) algo así como lo que escuchas es lo que obtienes, que en español quedaría LQEELQO, pero es impronunciable. Podría decirse que, hasta ahora, la cosa en La Diableros ha funciona así: Daniel propone, la banda dispone y yo descompongo.
¿Cuántas y cuáles han sido sus grabaciones?
Previo a mi entrada, la banda colaboró, junto a varias bandas de la escena, en el acoplado “Cuantos Años Blues” editado por Discos Denver. En 2023 se lanza nuestra primera producción independiente, el EP “Demo, Lado A”, co-prodicido con Terry Bleu; cuenta con cuatro canciones grabadas en los estudios 001DUTSE por Terry Bleu y fue mezclado por Doug ”Mr. Colson” Olson en Wisconsin y del que se desprende el sencillo “Nena No Te Vayas”.
A inicios de 2025, volvemos a trabajar con Terry Bleu para una segunda producción independiente: “Lado 2” (nuevo EP con otras cuatro canciones) que de igual forma es grabado por Terry Bleu en estudios 001DUTSE y mezclado por Doug ”Mr. Colson” Olson; esta vez el sencillo es “Nada Que Perder”.
¿Nos deseas compartir el material más reciente de la banda?
Justo acaba de salir nuestro nuevo EP “Lado 2” con 4 canciones del que se desprende “Nada Que Perder” como sencillo. Lo pueden escuchar entrando a linktr.ee/diablerosenlinea y seleccionando la plataforma digital de su preferencia.
¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido de tu experiencia en los caminos de la música?
No prestar la batería.
La vida es más que música, ¿hay alguna otra actividad que influya en tu vida actual?
Como dije al principio, soy diseñador gráfico y definitivamente ambas, música y diseño, se complementan, una influye sobre la otra y la otra sobre la una. De hecho, estudié diseño gracias a la música y mi fascinación por las portadas de los discos. Ambas son mi escape y mi motor.
¿Cuáles son los proyectos a corto plazo de la banda?
Ensayar, experimentar, grabar, tocar, ensayar, ensayar y experimentar más.
¿Dónde podemos saber de sus actividades y/o presentaciones?
Directamente en https://www.facebook.com/diablerosenlinea
O entrando a linktr.ee/diablerosenlinea en done podrán seleccionar entre plataformas digitales, facebook y hasta contactarnos por correo.
¿Nos deseas compartir un par de videos de la banda?
¿Gustas dirigir algunas palabras a los lectores de Cultura Blues?
Dense y denos la oportunidad de escucharnos y no solo a nosotros. Hay un montón de bandas y cosas que valen la pena como para clavarse con solo unos cuantos.
¿Algo más que quisieras comentarnos?
Sólo agradecer a José Luis García Fernandez y Cultura Blues por el espacio.
