Rumbo al Crossroads Guitar Festival 2026

El 30 de junio de 1999 en el Madison Square Garden de Nueva York, se llevó a cabo un magno concierto llamado: Eric Clapton & Friends. Este concierto sirvió para recaudar fondos para el ‘Crossroads Centre Antigua’, una clínica de rehabilitación de drogas y alcohol fundada por Eric Clapton. Tuvo lugar 6 días después de la primera subasta de guitarras de Eric, que se realizó el 24 de junio de ese mismo año.

El evento fue el precedente de los espectaculares Crossroads Guitar Festivals, que surgieron a fin de seguir recaudando fondos para el mencionado centro de rehabilitación. En el 2004 en Dallas; en el 2007 en Chicago; en el 2010, nuevamente, en Chicago; en el 2013, en Nueva York; en el 2019, se repitió en Dallas, en 2023 en Los Ángeles; y ahora se ha anunciado en este 2026 para realizarse en Austin, Texas, los días 26 y 27 de septiembre.

Considerado mundialmente como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y reconocido entre sus compañeros como un gran colega, Eric Clapton anunció la séptima edición del Crossroads Guitar Festival. Un Festival, que se ha convertido en tradicional por derecho propio debido a las presentaciones y colaboraciones de los guitarristas más legendarios del mundo.

El elenco

Trey Anastasio.Trey Anastasio es un guitarrista, compositor y cantante, conocido por ser el líder de la banda de rock Phish. Su nombre aparece en los créditos de 152 canciones de ese grupo, 140 de ellas como único compositor, además de 41 canciones en la que se atribuye la composición a toda la banda. A lo largo de las últimas cuatro décadas, ha forjado una carrera polifacética, ganándose el reconocimiento en los círculos del rock, la música clásica y el teatro.

Joe Bonamassa. Joe Bonamassa es un guitarrista virtuoso, y una de las mayores figuras en la historia del blues rock moderno. Nació en 1977 en la localidad de New Hartford en el estado de Nueva York. Creció inmerso en el mundo de la música y de la guitarra en particular. Ya que su padre aparte de ser guitarrista también era vendedor de guitarras. Después de pasar algunos años dedicado a ofrecer conciertos en homenaje a los grandes bluesman, y a entrenar su faceta vocal, Joe comienza a mostrar un mayor interés por sus influencias rockeras, sin dejar de lado en ningún momento, su atracción por el blues. Aunque Bonamassa ha hecho de siempre publicaciones con numerosos artistas, no ha dejado de hacer sus propias ediciones en solitario, alcanzando ya un número importante de grabaciones en su haber.

Eric Clapton. Es el artista anfitrión que se presentará durante los dos días. Es sin duda, uno de los guitarristas de blues rock más destacados del mundo. Su historia abarca seis décadas, a través de bandas como los Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Boney and Friends y Derek and the Dominoes, predominando desde principios de la década de 1970, en su carrera como solista. Es el único miembro triple del Salón de la Fama del Rock and Roll (como integrante de The Yardbirds y Cream, y como solista), ha ganado numerosos premios Grammy y varios premios por todo el mundo. La fuerza impulsora detrás de todo el éxito de Clapton siempre ha sido la música y, en particular, el blues. El primer amor que inspiró a un niño del pequeño pueblo de Ripley en Surrey a tomar una guitarra e intentar emular a sus héroes. Al hacerlo, él mismo se convirtió en un ídolo para millones.

Gary Clark Jr. Gary nació en Austin, Texas el 15 de febrero de 1984, es un músico multiinstrumentista y actor descrito como el futuro del blues texano. Comenzó tocando y cantando con sus hermanas en eventos familiares, interpretando canciones sugeridas por su padre. Años después, se convirtió en un joven prodigio de la guitarra, recibiendo el respaldo de figuras como Eric Clapton. Tras debutar con un EP The Bright Lights (2011), en una gran discográfica, Warner Records, Clark ha lanzado cuatro álbumes de estudio: Black and Blu (2012), The Story of Sonny Boy Slim (2015), This Land (2019) y JPEG RAW (2024). Ha ganado cuatro premios Grammy.

Tommy Emmanuel. Tommy es un guitarrista australiano, famoso por su estilo fingerpicking. A través de su carrera, ha tocado con muchos artistas notables incluyendo: Chet Atkins, Eric Clapton y John Denver. Cuando Tommy toca la guitarra, parece que son dos guitarristas a la vez; sin embargo, es el estilo característico de su sonido, mientras mantiene una línea de bajos con el pulgar (normalmente esta es su forma de tocar, usando una plumilla de pulgar), toca la melodía con los dedos índice, medio y anular.

Billy Gibbons. Billy nació en Houston, Texas el 16 de diciembre de 1949. Su padre era pianista, y Billy creció en el domicilio paterno de Tanglewood, un barrio residencial de Houston, rodeado de sonidos clásicos y country, pero al descubrir a Elvis Presley en el programa radiofónico The Ed Sullivan Show, se aficionó al rock. Gibbons comenzó a tocar la guitarra eléctrica tras escuchar a Muddy Waters, que fue determinante en su inclinación al blues. Por lo tanto, es un guitarrista de blues rock, rock sureño y boogie rock, cantante y líder del grupo de rock ZZ Top. Reconocido como uno de los más influyentes de la historia del rock.

Buddy Guy. A sus 90 años, el guitarrista, cantante y compositor de blues, Buddy Guy demuestra que se vuelve más grande con el tiempo, ya que continúa grabando y haciendo giras por todo el mundo. Ganador del premio Grammy Lifetime Achievement Award 2015, la increíble carrera de Buddy Guy abarca más de 50 años con un poco más de la misma cantidad de álbumes publicados. Los galardones más destacados de su carrera incluyen 9 premios Grammy, 39 premios Blues Music Awards, la mayor cantidad que haya tenido un artista; la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll; y al Salón de la Fama del Blues, por nombrar algunos.

Ben Haggard. El brillante Ben Haggard es un cantante, compositor y guitarrista de música country, conocido principalmente por ser hijo de la leyenda del country Merle Haggard y por tocar en la banda de su padre, The Strangers. Ben es el menor de los cuatro hijos de Merle. Comenzó a tocar con la banda de su padre, The Strangers, a los 15 años, convirtiéndose en su guitarrista principal y actuando con ellos durante muchos años. También ha desarrollado su propia carrera. Tras el fallecimiento de su padre en 2016, él y su hermano músico, Noel, continuaron actuando con The Strangers.

Sierra Hull. Sierra Hull es una virtuosa de la mandolina, artista nominada seis veces al Grammy y compositora innovadora. Reconocida por sus aclamados álbumes A Tip Toe High Wire (2025), 25 Trips (2020) y Weighted Mind (2016), también ha sido galardonada siete veces como Mejor Mandolinista del Año por la IBMA, siendo la primera mujer en recibir este honor. Pionera de la música acústica, Hull se ha presentado en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall, el Grand Ole Opry y la Casa Blanca. Su arte le ha valido elogios y colaboraciones con leyendas como Alison Krauss, Béla Fleck, Dolly Parton, Brandi Carlile y Billy Strings. Originaria de Byrdstown, Tennessee, el sonido innovador de Hull tiene profundas raíces en el bluegrass, pero a la vez traspasa constantemente los límites.

Marcus King. Es un cantante, compositor y guitarrista de Carolina del Sur con una admirable destreza y una dinámica presencia escénica. Inicialmente fue conocido como cantante principal, guitarrista y fundador de su propia banda The Marcus King Band. Aprendió a tocar la guitarra a los 3 años con su padre, el músico de blues rock, Marvin King. Superó unos años problemáticos en el colegio para darse a conocer rápidamente como uno de los artistas jóvenes más prometedores de su tiempo. Tras su éxito con su banda, debutó en 2020 con un álbum como solista ‘El Dorado’, producido por Auerbach (The Black Keys). El disco le valió una nominación al Grammy al «Mejor Álbum de Música Americana» y los elogios unánimes de la crítica.

Sonny Landreth. Es un músico de blues del suroeste de Louisiana que es especialmente conocido como guitarrista de slide. Es llamado «El Rey del Slydeco» porque toca con una fuerte influencia de zydeco. Eric Clapton ha dicho que Landreth es uno de los guitarristas más avanzados del mundo y uno de los menos apreciados. Ha desarrollado una técnica en la que también toca notas, acordes y fragmentos de acordes trasteando detrás del slide mientras toca. Landreth lo hace con el deslizador de su dedo meñique, para que sus otros dedos tengan más espacio para moverse detrás del slide. También es reconocido por su técnica de la mano derecha, que consiste en tocar, golpear y tocar cuerdas, usando todos los dedos de su mano derecha. Lleva un híbrido especial de plumilla de pulgar para que pueda empujar hacia abajo mientras usa simultáneamente su técnica de estilo de dedo para el slide.

Julian Lage. Es un galardonado guitarrista que ha sido ampliamente aclamado como uno de los más prodigiosos de su generación. Este artista neoyorquino cuenta con una larga trayectoria como músico de acompañamiento muy solicitado por otros tan diversos como Gary Burton, Taylor Eigsti, John Zorn, Nels Cline, Chris Eldridge, Eric Harland y Fred Hersch, y más. Igualmente importante es su reputación como solista y líder de banda. Domina por igual el jazz, la música clásica, el pop y los musicales, y ha dedicado más de una década a explorar las múltiples corrientes de la historia musical estadounidense mediante una técnica impecable y una habilidad innata para combinar libremente estilos, tempos, tonalidades y texturas, lo que alimenta su ilimitado espíritu de improvisación.

Taj Mahal. De un estilo particular, siempre alejado del blues tradicional, es un músico conocido por explorar una amplia gama de géneros, ganándose una reputación como musicólogo prestando atención a los orígenes culturales de la canción, incluyendo su propia música caribeña y africana. Nació en Harlem y creció en Springfield, Massachusetts, en un hogar con profundas raíces artísticas, su padre era pianista y arreglista de jazz jamaicano y su madre cantaba góspel.

A principios de los años 60, tras estudiar agricultura y microbiología en la Universidad de Massachusetts Amherst, se adentró de lleno en la escena del folk y el blues acústico. Adoptó el nombre artístico «Taj Mahal» tras verlo en un sueño relacionado con Gandhi y la India. En 1968 lanzó su aclamado álbum debut homónimo con Columbia Records, contando con guitarristas como Ry Cooder y Jesse Ed Davis.

Toca la guitarra, el banjo, el piano y la armónica, entre otros instrumentos, incorporando texturas de música folclórica mundial. Es pionero de la «música del mundo» (world music), conectando el blues del Delta con estilos como el reggae, el calipso, el zydeco y la música hawaiana. Ha ganado múltiples premios Grammy a lo largo de más de cinco décadas de trayectoria artística. Brilló en su actuación en el cierre del Festival de Blues de Chicago 2026.

Pedro Martins. Nació en Brasilia, Brasil, es un guitarrista prodigioso cuya obra abarca el jazz, la música brasileña y otros géneros. Conocido por su técnica compleja y sus composiciones innovadoras, Martins se ha hecho un hueco en la escena musical mundial. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales brasileños con elementos del jazz moderno lo ha convertido en una figura destacada de la música contemporánea.

John Mayer. Nació en Fairfield, Connecticut, donde sus padres eran ambos educadores. Un casete de Stevie Ray Vaughan de un vecino despertó su pasión por el blues. Se matriculó en Berklee en 1997 y cursó dos semestres antes de mudarse a Atlanta, Georgia. Pronto comenzó su carrera como solista, ganando seguidores en el incipiente mercado musical de internet.

Ha tenido varias vidas musicales en una sola: es una estrella del pop, un guitarrista de renombre, un estudioso serio del blues y un artista que regresó con fuerza tras un paréntesis de dos años debido a problemas en las cuerdas vocales, desarrollando una pasión por la música de Grateful Dead. También ha colaborado con artistas de blues y jazz como Buddy Guy y Herbie Hancock, obteniendo reconocimiento por su destreza con la guitarra.

Del McCoury Band. Es una veterana banda estadounidense de bluegrass con más de 50 años de formación. Delano Floyd McCoury es el líder de la agrupación, toca la guitarra y canta la voz principal junto con sus dos hijos, Ronnie McCoury y Rob McCoury, quienes tocan la mandolina y el banjo respectivamente.

John Mclaughlin. John es también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, director de orquesta y compositor inglés. Pionero del jazz fusión. Su música combina elementos del jazz con el rock, la música del mundo, la música clásica de india, la música clásica, el flamenco y el blues.

Keb’ Mo’. El guitarrista y vocalista Kevin Moore se basa en gran medida en el estilo country-blues antiguo como el de Robert Johnson, al tiempo que mantiene su sonido contemporáneo con toques de soul y una narración sencilla. Habilidoso frontman y también consumado acompañante, escribe gran parte de su propio material y ha aplicado sus habilidades de guitarra acústica, eléctrica y slide a bandas orientadas al jazz, blues y rock.

Dirk Powell. Es reconocido como un “músico de músicos” dentro del ámbito de la música de raíces estadounidense y más allá. Aprendió a tocar el banjo y el violín de la mano de su abuelo de Kentucky, James Clarence Hay, y ha formado parte de la pujante comunidad de música cajún y criolla de Louisiana desde que tenía poco más de veinte años. Ha realizado giras y grabaciones con artistas de la talla de Joan Baez, Rhiannon Giddens, Eric Clapton, Buddy Miller, Loretta Lynn y Levon Helm.

Robert Randolph. Es un virtuoso de la pedal steel guitar, saltó de la música espiritual a la secular y encontró una audiencia entre los fanáticos del blues, los aficionados al rock de raíces y los seguidores de las jam bands con su apasionado trabajo instrumental y su música sincera. Mientras Randolph se iniciaba tocando en los servicios de la Iglesia House of God en su Nueva Jersey natal, sus talentos fueron descubiertos por fanáticos fuera de la iglesia, y él hizo su debut discográfico con un álbum en vivo grabado con su grupo de apoyo ‘Family Band’, Live at the Wetlands de 2001, que mezclaba góspel con rock y blues.

Kurt Rosenwinkel. El compositor, multiinstrumentista, líder de banda y productor estadounidense Kurt Rosenwinkel es una de las voces musicales más célebres del jazz y es ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más distintivos y dotados que jamás haya tocado el instrumento. El estilo armónicamente rico, rítmicamente libre e incomparablemente fluido de Rosenwinkel lo ha convertido en uno de los músicos de jazz más importantes de los últimos treinta años, y su innovadora concepción sonora de la guitarra ha cambiado la forma en que se percibe y se toca el instrumento desde entonces. Sus grabaciones como líder de banda en los primeros años de Verve Records fueron lanzamientos sorprendentemente originales que reformaron el jazz contemporáneo en el siglo XXI.

Daniel Santiago. Es un compositor, guitarrista y productor musical que, durante los últimos 20 años, ha desempeñado un papel activo y fundamental en las escenas musicales de Brasil y del mundo. Originario de Brasilia, Brasil, Santiago está profundamente arraigado en los sonidos tradicionales de su tierra natal, aunque también cita el rock inglés de las décadas de 1970 y 1980, así como la estética contemporánea y las complejidades del jazz moderno, como influencias clave en su universo musical, único y diverso. Su obra se caracteriza por la búsqueda y el desarrollo de un lenguaje sonoro propio, así como por una notable capacidad para transmitir emociones profundas y resonantes a través de cualquier medio musical que elija.

Tedeschi Trucks Band. Agrupación que se formó por la fusión de la Derek Trucks Band y la Susan Tedeschi Band. Es un grupo de blues-rock radicado en Jacksonville, Florida, USA. Formado en 2010, la banda es liderada por los esposos Derek Trucks y Susan Tedeschi e incluye a algunos de los miembros de sus grupos respectivos de acompañamiento. En este 2026, ha sido considerada por sexta ocasión como la mejor banda de blues en los afamados Blues Music Awards otorgados por The Blues Foundation en Memphis, premio que había obtenido en 2012, 2013, 2014, 2017 y 2023.

Pete Townshend. Legendario músico, cantante, compositor y compositor británico. En 1964, cofundó The Who junto a Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon. La banda rápidamente ganó fama por sus explosivas presentaciones en vivo y su innovador sonido de rock. Como la fuerza creativa detrás de The Who, se hizo conocido por su poderosa forma de tocar la guitarra y su uso de la retroalimentación y la distorsión, que revolucionaron el género rock. También fue el compositor principal de la banda, escribiendo éxitos icónicos como My Generation, Pinball Wizard, Baba O’Riley y Won’t Get Fooled Again. Su exploración de conceptos como Tommy (una ópera rock estrenada en 1969) mostró su capacidad para traspasar los límites de la música rock y la narración de historias.

Jimmie Vaughan. Es un compositor, cantante y guitarrista de blues de Dallas,Texas, máximo exponente del estilo de Austin desde los años setenta hasta la actualidad. Posee un estilo limpio, alternado y elegante que ha logrado labrar su carrera gracias a la influencia de los grandes del género entre los que destacan desde su niñez a Jimi Hendrix, hasta B.B. King. Siempre se destacó y hasta la fecha, en sus numerosas presentaciones en vivo junto a artistas de la talla de B.B. King, Robert Cray, Bob Dylan y Eric Clapton; entre muchos otros.

Bradley Walker & Brothers of the Heart. Bradley Walker es un cantante y compositor de música country y bluegrass. Originario de Atenas, Alabama. Nació con distrofia muscular y ha estado en una silla de ruedas toda su vida. Era estudiante en East Limestone High School, donde tocaba percusión en la banda de la escuela. Walker comenzó a cantar cuando tenía dos o tres años y y se inició a actuar en público cuando tenía cuatro.

A los diez años, fue invitado al escenario para actuar con The Oak Ridge Boys, y cuando tenía once, cantó con The Oak Ridge Boys en Nashville, así como en el Jerry Lewis MDA Telethon. Trabaja en la planta de energía nuclear de Browns Ferry como coordinador de inventario de materiales mientras sigue su carrera musical.

Brothers of the Heart está integrado por Jimmy Fortune (de The Statler Brothers), Bradley Walker, Mike Rogers y Ben Isaacs, productor nominado 12 veces al Grammy. La combinación del talento de cuatro artistas de talla mundial garantiza que el resultado sería algo verdaderamente único.