Premios Blues Blast Magazine 2015
Blues Blast Magazine fue fundada en el año 2007. Con sede en Pekin, Illinois, Estados Unidos; cuenta con colaboradores en todo el mundo, su propósito es proporcionar noticias e información sobre blues en una revista semanal gratuita, en su sitio web y en sus páginas sociales. En Blues Blast Magazine se encuentran comentarios, entrevistas, videos y más sobre lo mejor en la música de blues. Basados en el internet semanal, Blues Blast Magazine es leída por más de 33,000 fans cada semana. Se encuentra distribuida en todos los 50 estados de USA y en más de 90 países. Tienen en la actualidad más de 2, 000, 000 de visitas (eso 2 millones), y más de 45,000 visitantes al mes en su sitio web. http://www.bluesblastmagazine.com/
El pasado 25 de septiembre se realizó su evento de premiación en el The Fluid Events Center en Champaign, Illinois. La ceremonia correspondió a lo mejor del 2015 contando con las actuaciones en vivo de 25 artistas del blues tradicional y contemporáneo. Esta fue la impresionante alineación de la noche…
1. Eddy “The Chief” Clearwater. Durante la década de los 50, el oeste de Chicago fue un caldo de cultivo para algunos de los bluesmen más grande del mundo. Magic Sam, Otis Rush, Freddie King y otros gobernaron los clubes. Con su guitarra feroz, conmovedora y emotiva voz, Eddy “The Chief” Clearwater fácilmente pertenece a esta lista. Es una leyenda de Chicago, un showman blues-rocker intenso y extravagante. Se siente igualmente cómodo tocando el blues más profundo, más sentido y estremecedor. www.eddyclearwater.com
2. Mud Morganfield. Es una estrella establecida en el mundo de la música blues. Es el hijo mayor del legendario Muddy Waters. Mud se crió rodeado de muchos de los mejores músicos de blues. Su canto está firmemente identificado en la mejor de las tradiciones del blues de Chicago, pero también es un escritor de canciones nuevas y está respaldado por algunos de los mejores músicos que tocan hoy en día. Él es aclamado por críticos y artistas como Buddy Guy, precisamente por su capacidad musical. www.mudmorganfieldblues.com
3. Anthony Gomes. Es el artista de blues #1 en el Billboard, es una amenaza de triple fuerza: como guitarrista, vocalista y compositor. Ha encabezado conciertos en 17 países y ha tenido el honor de compartir el escenario con B.B. King, Buddy Guy, Robert Plant, Joe Bonamassa, Heart, Jonny Lang y Kenny Wayne Shepherd. Las presentaciones de Gomes, no tienen signos de desaceleración. A principios del 2015 hizo el lanzamiento de Electric Field Holler, un disco de blues con influencias de rock ‘n’ roll, que presenta un estupendo trabajo en las seis cuerdas y una voz empapada de whisky. “Siento que este será nuestro año cumbre, en cuanto a creatividad y logro artístico. Es tiempo para trascender”; dice Gomes. www.anthonygomes.com
4. Reverend Raven and The Chain Smoking Altar Boys, presentando a Westside Andy Linderman. Tocan blues tradicional, impregnándole una gran dosis de pasión. Con grooves humeantes, armónica caliente y guitarras punzantes interpretan canciones originales con guiños a la Slim Harpo, Little Walter, Jimmy Rogers, Billy Boy Arnold, Junior Wells y los tres Kings. Nacido y criado en el lado sur de Chicago, el Reverendo, ha estado tocando blues desde 1971 cuando vio por primera vez a Freddy King en el Kinetic Theatre de Chicago. Después de haber estado por 15 años en la marina, se trasladó a Milwaukee donde comenzó una larga amistad y colaboración con Madison Slim, viejo armonicista de Jimmy Rogers. Desde 1990 ha abierto conciertos para B.B King, Gatemouth Brown, Pinetop Perkins, Koko Taylor Band, Junior Wells, Billy Branch, Magic Slim, Elvin Bishop, Sugar Blue, Lonnie Brooks, Tommy Castro; ha participado en numerosos festivales y a estado al frente de bandas en el Legends de Buddy Guy durante 16 años. www.reverendraven.com/
5. Alexis P. Suter. En 2005, Alexis grabó su primer CD titulado “Shuga Fix” con música original y un sonido más soul. En su haber ha grabado un total de 6 CD ‘ s hasta el momento. Además de “Shuga Fix” tiene “Just Another Fool”, “Alexis P Suter Band LIVE at the Midnight Ramble”, “Two Sides”, “Live at the Turning Point” y el actual de blues/rock “Love the Way You Roll”. Este último está actualmente bien colocado en las listas de popularidad de blues. www.alexispsuter.com
6. Ghost Town Blues Band. Han sido finalistas, obteniendo el segundo lugar en los años 2014 y 2015 del International Blues Challenge, se han graduado en la asignatura de la escena del blues local en la calle Beale y más allá, logrando un nombre en el amplio panorama del género. Su disco Hard Road to Hoe, lanzado a principios de este año, sólo se agrega a esas credenciales. Esta es una banda moderna de Beale con dos vertientes: los acentos rurales de Mississippi y y los sonidos de Nueva Orleans, con estupendos metales y presencia de órgano y piano. www.ghosttownbluesband.com
7. Dave Specter. Guitarrista de blues, director y productor, se ha ganado una reputación internacional como uno de los principales talentos en la escena del blues de Chicago. Desde 1985 ha actuado regularmente en los mejores lugares de blues de Chicago y clubes de jazz además de festivales y salas de conciertos a lo largo de los Estados Unidos. Su más reciente disco: Message in Blue, cuenta con invitados especiales como Otis Clay, Brother John Kattke y Bob Corritore. Actualmente encabeza las listas de blues del Roots Music Report’s; y los mejores comentarios de la revista Downbeat y de la All Music Guide. www.davespecter.com
8. Bob Corritore. Es uno de los armonicista de blues más activos y de más prestigio en la escena de hoy. Su estilo apasionado lleva adelante el estilo de la vieja escuela, que aprendió a tocar de joven directamente de muchos de los pioneros del Blues de Chicago. Su armónica ardiente y simpática aparece en más de 50 grabaciones hasta la fecha, en las etiquetas HighTone, HMG, Blue Witch, Blind Pig, Earwig, Ruf, Putumayo, Random Chance, y the VizzTone Label Group, así como la gran Delta Groove, con la que actualmente ha firmado. Muchos de los discos de Bob han sido nominados o han sido ganadores de varios premios Handy, Grammy, Blues Music Awards y Blues Blast Music Awards. Bob es también reconocido por sus numerosos roles en el blues, como líder de la banda, propietario de club, productor, locutor de radio, fundador de la Fundación de Artes y escritor ocasional. Su increíble sitio web y su boletín semanal reflejan una vida bien invertida en el blues. www.bobcorritore.com
9. John Ginty. Es un organista, tecladista, compositor y productor de Morristown, Nueva Jersey. Ha hecho giras y grabó con artistas como Jewel, Citizen Cope, Santana, Dixie Chicks, Matthew Sweet, Court Yard Hounds, Bad Religion, Ron Sexsmith, Charlie Mars y fue un miembro fundador de la Robert Randolph and the Family Band. Su discografía abarca casi dos décadas y demuestra sus influencias eclécticas y sonidos únicos con las teclas. Su disco de 2014 en vivo, Bad News Travels LIVE!, captura al espíritu de una actuación en vivo, en toda su intensidad. Su recientemente publicada grabación de estudio No Filter, está en la cima de muchas listas de Blues. Ginty y su banda han estado de gira durante el verano de 2015. www.johngintymusic.com
10. Andy T – Nick Nixon Band. Nick Nixon es uno de esos increíbles artistas que raramente sobreviven hoy. Este cantante de voz aterciopelada nació y creció en Nashville, TN y era parte de la calle Jefferson, próspera escena del blues de los 60. Nick fue un músico de sesión en Chess Records en los años 70, y hoy es una figura clave en la nueva escena del blues en Nashville. Fue integrante por mucho tiempo de The New Imperials, una agrupación con una historia de cuarenta y cinco años, Nick ha actuado con muchos de los mejores artistas del blues y del R&B. Talamantez “Andy T” nació y creció en el sur de California y se trasladó a Nashville en 2008. Su estilo de tocar la guitarra es influencia de T-Bone Walker, Magic Sam, BB King y Albert Collins, entre otros. Sin embargo, tiene una propia personalidad. Andy ha ido de giras con grandes como Guitar Shorty y Smokey Wilson. Su disco en la marca Delta Groove del 2014 Livin’ it Up, recibió numerosas nominaciones incluyendo una nominación para un premio de los Blues Music Award. www.andytband.com
11. Tad Robinson. Encaja perfectamente en el estilo de los cantantes de soul de ojos azules de la década de los 60. Su voz prácticamente impregna el alma, es capaz de parecerse a los estilos de Little Walter o bien a O.V. Wright. Añade a sus habilidades, la composición y su técnica excepcional en la armónica y así obtiene absolutamente todo el paquete. Su nuevo álbum Day Into Night de Severn Records, debutó entre los primeros 10 lanzamientos en el Living Blues International Radio Chart para el mes de abril de 2015. El disco está nominado en los premios Blues Blast Music Award en la categoría Álbum de Soul del Año. Tad ha sido nominado para siete premios de los Blues Music Awards, desde 2005. www.tadrobinson.com
12. Slam Allen. Ha entretenido por más de veinte años con su estilo fusión de soul y blues. Tocando en el famoso Chitlin’ Circuit, y en presentaciones por todo el mundo, su música y entusiasmo se ha compartido con miles de personas. Durante los últimos cinco años ha desempeñado un papel importante en la legendaria James Cotton Band. La música está en la sangre de Allen, él consiguió debutar por su padre y tíos que eran conocidos como los Allen Brothers Band. Allen lleva el legado de la familia donde quiera que vaya. Su música es muy sólida. “Cuando toco, dice Allen, la gente que nunca me ha escuchado, queda al final del show con una sensación de que somos viejos amigos o familia.” De B.B. King a Otis Redding. Tiene una manera de hacer sentir el alma de la música. En algún momento usted no puede saber si está haciendo una de sus originales o un viejo cover de blues o soul porque se apropia de la música. www.slamallen.com?
13. Bobby Messano. Es un legendario artista que ha publicado cinco CDs de Blues contemporáneo, ha interpretado canciones en la mayoría de los shows de TV y Cable, tiene temas donde ha participado con Eric Clapton y otros. Ha tocado guitarra en más de 50 de las marcas de discos y en álbumes independientes, su forma de tocar se ha escuchado mucho por ejemplo en jingles de MTV hasta en el exitazo de Benny Mardones ” Into The Night”.
Bobby y su banda son insuperables ya sea de gira o en la intimidad del estudio de grabación, están considerados uno de los grupos más populares en la escena del Blues contemporáneo. www.bobbymessano.com
14. Chris O’Leary Band. La trayectoria musical de Chris incluye actuaciones como cantante y front man para el Salón de la Fama del Rock and roll y para la banda ganadora del Grammy, liderada por Levon Helm, The Barnburners. Durante los 6 años que Chris y Levon tocaron juntos, recorrerieron e iluminaron escenarios por todas partes de Estados Unidos y Canadá. Chris ha aparecido en el escenario con legendarios como los Rolling Stones al lado de Bobby Keys, The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Vivino, Jeff Healy, Dan Akroyd, Albert Lee, Dave Edmunds, Dave Maxwell y el gran James Cotton por nombrar sólo algunos. Chris grabó también con Bill Perry y Hubert Sumlin entre otros. www.thechrisolearyband.net
15. Magnus Berg. Es un sensacional joven noruego de 18 años, guitarrista y compositor, ha sido líder de su propia banda desde los 16 años. Recorrió todo Noruega de arriba a abajo, desde el oeste hacia el este, comenzó a realizar un festival noruego organizando el programa, asimismo a llevado a codiciados artistas internacionales a giras por su tierra natal. Él recibió su primera guitarra (construida por su abuelo) a la edad de siete años. Desde el principio Berg descubrió el rock clásico y al primer guitarrista que trató de emular fue a Angus Young (AC/DC). Él tomó su admiración por Young y otros guitarristas del rock clásico más, buscando descubrir las raíces de la música que estaba escuchando. Es ahí donde encontró el Blues y a los artistas como B.B King, Howlin Wolf, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, Otis Rush y Jimmy Reed. Estos músicos se han convertido en la inspiración detrás de su estilo de guitarra melódica y valiente. Magnus viene desde Noruega especialmente a los Blast Blues Music Awards 2015. www.magnusbergmusic.com
16. Deb Ryder. En los Ángeles Deb Ryder es conocida por su voz potente, increíble gama y estilo para interpretar el blues clásico. En la escena local en los últimos años, ha recibido elogios de críticos de la música como artista de blues, escritora de canciones y artista de grabación. Su estilo de composición va desde el clásico y familiar, hasta el estilo más moderno de los artistas de blues de hoy. Esta colección de canciones originales fueron escritas de las experiencias de la vida real, con sólo un toque de extravagancia. Nacida fuera de Chicago, Deb fue influenciada por la música de la ciudad y por su padre, una sensación de los clubes de Chicago. Deb comenzó a aparecer en el escenario como un adolescente en la famosa discoteca de su padre TheTopanga Corral, donde abrió para leyendas del blues como Etta James, Big Joe Turner y Taj Mahal por nombrar unos pocos. Allí fue construyendo su estilo como intérprete de blues. Su nueva versión de “Let It Rain” fue grabada en los estudios de Ultratone por el legendario y ganador de premios, el Ingeniero Johnny Lee Schell. Todas las once canciones del álbum son originales y resultan ser una celebración del blues, desde el clásico al moderno, de Chicago a Nueva Orleans. Deb está actualmente de gira por Estados Unidos y Europa. www.debryder.com
17. Missy Andersen. Nació en Detroit y vive en San Diego, antes en Queens, Nueva York. Missy Andersen sigue promocionando su álbum debut homónimo, con un estilo de blues que hace vibrar el espíritu y el cuerpo, con su banda donde el líder/guitarrista es su marido Heine Andersen. Ella ha creado una agrupación muy personal para expresar los buenos momentos, el dolor y las alegrías del amor.
Su disco que promociona actualmente, cuenta con 11 temas, incluyendo 8 originales, cinco de las cuales fueron escritos por ella. Fue grabado con músicos de peso como Marty Dodson (batería), Sue Palmer (piano), Bill Stuve (bajo), Ben Moore (órgano), y como invitados Nathan James y James Harman. El CD lleva al oyente por un exuberante sendero musical. Comenzando al estilo de Louis Jordan con ” Rent Party ” y terminando con una versión con tintes de Góspel de Snooks Eaglin llamada ” I’ve Been Walkin’”. El disco tiene algo para todos. Del blues de Chicago al estilo New Orleans, blues lentos y baladas soul, del soul de Memphis a los ritmos funky. Todo proviene de sus influencias. www.missyandersen.com
18. The Duo Sonics. Ofrecen en el escenario una mezcla única de música blues basada en las raíces. Con Bob Parker tocando la guitarra reso-phonic, guitarra barítono, bajo de seis cuerdas y mandolina, con David Berntson en las armónicas diatónicas y cromáticas Hohner y la concertina. Los Duo Sonics interpretan blues clásico en un espectáculo excitante y de gran energía. Pueden tocar desde un blues lento, con armónica amplificada y guitarra slide hasta un verdadero Boogie-Woogie o Jump Blues. Bob Parker ha tocado blues profesionalmente por más de 35 años, más recientemente con The Oscillators y con Junior Markham. Originario de Tulsa, su técnica en la guitarra es una constante que se refleja en las tradiciones de blues de Oklahoma y Texas, creando un sonido increíblemente completo. David Berntson también ha tocado blues por más de 35 años, tanto en su estado de origen Illinois y en Oklahoma. Es un maestro de los estilos: blues de Chicago, delta de Mississippi y jump blues. Su capacidad de conectarse con la audiencia, aunado a su pasión por el blues, hace que sus interpretaciones sean musicalmente dinámicas y entretenidas. Además de tocar con varias bandas del área de Tulsa, David recibió el premio ” Keeping the Blues Alive in Education ” de la Blues Fundation en 2006. www.crossroadslearning.org/duosonics.html
19. Big Dave McLean (con Steve Dawson). Big Dave McLean es el corazón y el alma de la escena de la música de Winnipeg, ha cantado el blues mejor que nadie desde hace décadas. Es un viaje que le ha llevado a dejar testimonio en infinidad de lugares en todo su país (Canadá), tantas veces que ya ni lo recuerda. Si hay un club de blues en Canadá que se precie de serlo, él ha estado ahí. Después de todo, ¿habrá muchos otros cantantes que tuvieron su primera lección de guitarra de John Hammond y después consiguieron abrir para Muddy Waters?
Steve Dawson acompañará a Big Dave en la ceremonia de los premios. En él se puede reconocer el estilo de Bert Jansch, Ry Cooder, o Mississippi John Hurt, después de escuchar unas cuantas notas de su guitarra. Ha conseguido una voz para su instrumento que es tan diferente como cualquiera de ellos para convertirse en uno de los sonidos más identificables en la música de raíces modernas, explorando las infinitas posibilidades que ofrece su plataforma de guitarras acústicas – 6 y 12 cuerdas, una guitarra nacional Triconos y una guitarra hawaiana Weissenborn – sin efectos, o incluso sonando como una voz humana separada de su audiencia. www.blackhenmusic.com/Artist/Big-Dave-McLean
20. Big Harp George. George Bisharat es un cantante de blues y armonicista, (utiliza la armónica cromática), del área de la bahía de San Francisco. También es un profesor de procedimiento penal (y al igual lo práctica), de la ley islámica y de antropología del derecho en el UC Hastings College of the Law, es un experto comentarista en derecho y política en el Medio Oriente y ex defensor público en San Francisco. Sus escritos han aparecido en The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post y muchas otras publicaciones en los Estados Unidos y en el extranjero. Sus principales influencias son George “Harmonica” Smith, William Clarke, y Paul deLay. La armónica cromática, (en comparación con la diatónica que tiene diez hoyos y es la más común en el blues), le da al sonido de George, una voz distintiva, con una sensación jazzeada, contemporánea y sofisticada. www.bigharpgeorge.com
21. Altered Five Blues Band. Proclamada “esencial en la escena del medio oeste norteamericano” y “la favorita del festival” por el Milwaukee Journal-Sentinel en 2012, esta banda de blues y soul, está ganando rápidamente la atención nacional. Su tercer álbum Cryin’ Mercy, fue producido por el ganador del Grammy Tom Hambridge (Buddy Guy, Susan Tedeschi, James Cotton, etc.), y fue lanzado en octubre de 2014. Desde el primer de su formación se atrevió a ser diferente. El quinteto formado en 2002, ganó rápidamente una reputación por sus ingeniosos arreglos y su sonido distintivo. www.alteredfive.com
22. Eight O’Five Jive. Tiene suficiente energía para alimentar una pequeña flotilla de Cadillacs del 57, con más que suficiente combustible para encender cualquier escenario con el manejo de su sonido de blues/swing y y rock & roll básico. Reminiscencias de la era clásica de finales de los 40 y de los 50, cuando los hombres llevaban sombreros y las mujeres usaban el vestido de coctel, definiendo una época excitante de música y baile. Temas de Freddy King, Mabel Scott, Wynonnie Harris y más, junto con algunas composiciones originales, definen a la banda como un conjunto creativo. Unos estándares de jazz completan el sonido, su música es bailable, pero también promete un momento íntimo para beber un martini o una ginebra. www.eightofivejive.net
23. Oscar Wilson (Cash Box Kings). Cantante y compositor, con una complexión similar al legendario Muddy Waters y que se encuentra en auge de la escena del blues de Chicago, al frente de la galardonada banda Cash Box Kings. En su más reciente disco, Holding Court, esta banda le rinde homenaje a algunos de los fundadores de la escena blues de Chicago, además de apoyar las contribuciones musicales de artistas menos conocidos como Honey Boy Allen (“I’m a Real Lover Baby”), Willie Love (“Everybody’s Fishin’”) y Big Smokey Smothers (“I Ain’t Gonna Be No Monkey Man”). Mientras que los Kings mantienen sus pies firmemente plantados en estas tradiciones musicales intemporales, con una energía poderosa y actualizando el enfoque de su música. El tema de muchas de sus canciones es familiar, (amor, dinero y buenos tiempos), pero también tocan una serie de temas de actualidad.
“Download Blues” retrata a los desafíos de la venta de discos y de mantenerse económicamente a flote en la era de la piratería digital y servicios de streaming. “Gotta Move Out To The Suburbs” describe la verdadera lucha que enfrentan muchos de los que son forzados fuera de sus vecindarios debido a la gentrificación, (proceso de transformación urbana en el que la población original de un sector o barrio deteriorado y con pauperismo es progresivamente desplazada por otra de un mayor nivel adquisitivo a la vez que se renueva), en las áreas de Chicago y otros centros urbanos en los Estados Unidos. www.cashboxkings.com
24. Markey Blue Band. Según los fans, la banda es “Blues to the Next Level” (“Blues al siguiente nivel”). Un increíble grupo de talentos reunidos en el estudio y en el escenario, crean allí un sonido único. “No como cualquier blues o R&B que se ha escuchado. Abre las puertas a varios géneros”. Su primer CD saldrá este otoño y ya está haciendo ruido en la industria de la música. El curriculum de la banda es excepcional, Markey ha tenido el honor de llevar a cabo presentaciones para tres presidentes y ha abierto para grandes artistas de la talla de Bobby Blue Bland, Candy Kayne, Taj Mahal, Steve Cropper, Anson Funderburg, Guitar Shorty, Frank Sinatra, Bob Hope, Frankie Valley, Andy Williams, Michael Fienstein, Robert Goulet, Maureen McGovern, Jack Jones, Micky Rooney, Phillis Diller, Sammy Kershaw, Kevin Sharp, The Osmonds, The Smothers Brothers y muchos más. Markey fue recientemente galardonado con un premio por sus brillantes composiciones. ESPN tomó una de sus canciones para alguno de sus programas especiales. www.markeyblue.com
25. Dan Phelps. Dan Phelps es oriundo de Illinois y actualmente reside en la norteña ciudad de Roscoe. Ha tocado blues acústico los últimos 25 años, compartiendo escenario con bandas locales de Illinois, así mismo da clases particulares. Además, él ha pasado los últimos 15 años dedicado a estudiar y a tocar el estilo Delta Blues. Sus CDs han tenido buenas críticas en revistas de blues estadounidenses y británicas como Blues Revue. Su tranquilidad en el escenario y la calidad de sus actuaciones es innegable; su compromiso y el talento musical se presta a una fácil relación con el público. Recientemente se asoció con el sello Vincent Record, y su más reciente CD “Going Home” fue lanzado en julio de 2014. En él, Dan Phelps rinde homenaje a algunos de los creadores del blues, hombres como Charley Patton, Skip James y John Estes, entre otros. www.danphelpsblues.net
Escuchálos aquí… https://open.spotify.com/user/12101531182/playlist/7AQykQdiWCfTOx29MjVdwU
Lista de ganadores de los premios Blues Blast Magazine 2015
1. Álbum de blues contemporáneo: Elvin Bishop – Can’t Even Do Wrong Right
2. Álbum de blues tradicional: Mud Morganfield & Kim Wilson – For Pops
3. Álbum de soul blues: Otis Clay & Johnny Rawls – Soul Brothers
4. Álbum de rock blues: Tinsley Ellis – Tough Love
5. Álbum de blues acústico: Steve Earle & The Dukes – Terraplane
6. Álbum debut de artista nuevo: Magnus Berg – Cut Me Loose
7. Álbum de blues en vivo: John Mayall – Live in 1967
8. Álbum histórico: John Mayall – Live in 1967
9. Banda de blues: Mississippi Heat
10. Artista de blues hombre: Elvin Bishop
11. Artista de blues mujer: Marcia Ball
12. Premio Sean Costello para artista en ascenso: Selwyn Birchwood
