Capítulo 5: Grandeza

Capítulo 5

Tres respuestas y videos de Ivy Ford, Holle Thee Maxwell, Dave Herrero, Louisiana Al, y Luke Pytel.

Ivy Ford

Ivy Ford, cantante, músico, y animadora. Nació y creció en Waukegan, Illinois, tiene 29 años es una artista en ascenso de la escena del blues y la música en vivo de Chicago. Comenzó a actuar con una banda local en Kenosha, Wisconsin, The Real Deal, dirigida por Steve Rainey a los 13 años y desde entonces continúa nutriendo su nicho y llamando a la música.

Toca el piano, el saxofón alto, la batería, el bajo y la guitarra de forma principalmente autodidacta. A finales del 2012, Ford se unió a una banda local de blues que con el tiempo se convirtió en ‘Ivy Ford y The Cadillacs’ y ha ganado bastante popularidad.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Ivy: Es una de las pocas cosas que forman parte de la historia estadounidense. Está profundamente arraigada y es una práctica que continúa prosperando hasta ahora con el tiempo. En algunos aspectos no ha cambiado mucho. Referente a porque hacer este documental, me considero una persona bastante joven en esta industria y me gusta ser una guía, una representante y un ejemplo de esta tradición que se transmite. De cualquier manera que pueda ayudar a hacer eso lo haré.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Ivy: Absolutamente. Creo que cualquier momento es un gran momento. Y en realidad, ahora, no hay mucho tipo documental actual con situaciones para el blues así. Creo que esto es muy importante y por tal razón, es genial tenerlo ahora.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Ivy: Quédate y cuando puedas ir a los espectáculos… ve a ellos, compra música y especialmente cosas directamente de los propios artistas. Es muy fácil hoy en día tener acceso a la música, obviamente, pero siempre es bueno ir directamente con los artistas, esa es la mejor manera. Piensa en el amor, y demuéstralo apoyándonos de esa forma.



Holle Thee Maxwell

HolleThee MarClaRoDe’ Maxwell o bien Holle Thee Maxwell, nació en Chicago el 17 de octubre de 1945. Grabó sencillos bajo el nombre de «Holly Maxwell» en las décadas de 1960 y 1970. Algunas de sus canciones fueron éxitos regionales en todo el país. Hoy en día, sus sencillos son buscados por coleccionistas de todo el mundo, especialmente en Europa, donde llaman a su sonido «Soul Norteño».

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Holle: Acepté hacer este documental por el hecho de que me permite expresar lo desesperada que estoy por que el blues sea preservado y no olvidado o enterrado. Porque esta es nuestra historia.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Holle: Es el momento adecuado por el hecho de que alguien necesitaba hacerlo y me alegro de que todos ustedes lo estén haciendo. Es necesario que se sepa sobre el blues, sobre tantos artistas de blues que son responsables, acerca de personas que hacen esta música, tal como yo la hago.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Holle: Apoya a los músicos de blues, apoya, comprando todo acerca del blues, consigue libros, álbumes de música, ¿qué es eso de Spotify, Cd Baby, Itunes? Apoya a tus artistas de blues locales, nacionales o internacionales, por favor.



Dave Herrero

Criado en un pequeño pueblo costero en las afueras de Tampa, Florida, Dave Herrero conoció la escena musical local y nacional a través de un amigo de la familia, y se escapó de la escuela militar a los 15 años para ver regularmente a bandas como Arc Angels y Johnny Winter, y para ir a un jam local de blues en el Green Iguana los lunes por la noche, donde los ídolos locales como James y Lucky Peterson aparecían con frecuencia.

Herrero comenzó como músico profesional de gira en 1996 en Jacksonville Beach, Florida, luego se mudó a Austin, TX. En Austin, rápidamente se sumergió en la comunidad musical de la ciudad, tocando con artistas como Gary Clark Jr, Charlie Sexton, Lazy Lester, Matt Powell, Seth Walker mientras iniciaba la Sociedad de Blues de Austin con amigos, como: Mark «Kaz» Kazanoff , Nancy Coplin y Nicole Shiro. Fue en Austin donde Dave perfeccionó sus habilidades para tocar la guitarra, cantar y escribir canciones, que luego se llevó con él a Chicago.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Dave: Bueno, creo que la historia en general es importante, llegar a saber de dónde vienes, a dónde vas. Acepté hacer este documental, porque estoy muy agradecido de ser parte de la comunidad de blues de Chicago, y cualquier cosa que pueda hacer para tratar de retribuirles un poco, lo haré.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Dave: En un momento como este o en cualquier otro momento. Creo que es importante preservar esta forma de arte, es como dije antes, no es el género más popular, pero parece no ir a ninguna parte y es algo de lo que habla  todo el mundo. Si no te das cuenta de lo que está pasando, cuando alguien lo está haciendo bien, tienes un problema.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Dave: Si aman el blues, sigan amándolo. Si quieres mantenerlo vivo, solo apoya a los artistas, compra mercancía, compra camisetas, compra discos, ven a los espectáculos, una vez que las cosas vuelvan a la normalidad. Apóyalo, si lo amas, sal y demuestra lo que sientes por él.



Louisiana Al

Cantante de blues nacido el 27 de agosto de 1968. A través de la magia de su voz, los oyentes se relajan en una atmósfera donde las preocupaciones diarias de la vida se olvidan por mucho tiempo.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Louisiana: El blues es parte de la herencia, el blues es la esencia que nos une. Es parte de donde proviene la mayoría de nuestra música y por ello acepté hacer esto. Cualquier cosa que esté ayudando al blues, cualquier cosa que esté elevando el blues, estoy totalmente a favor. Cualquier cosa que haga crecer el blues, que haga crecer el género del blues, lo haré. Al hacer esto, debo decir que acepté porque tú me ayudaste a aprender más de él. Pero necesito aún más que pueda hacer. El blues es la nave nodriza de la música.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Louisiana: Definitivamente, a menos que la gente ya sepa sobre el blues, y si no pueden verlo. Es dejar que la gente sepa cómo se sienten los artistas acerca de ellos, qué están haciendo en el escenario y sobre qué están cantando. Es una puerta de entrada a la intimidad del sentimiento del artista y a la naturaleza del blues y de dónde viene. Entonces, de esa manera, sabes que no solo proviene de un espectro de vida, proviene de muchos senderos diferentes de la vida.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Louisiana: Apoya, cuando veas cosas como este documental. Apoya si tienes alguna forma de apoyar. Apoyo cuando vengas a ver a un artista. Dale una propina, hazle saber que aprecias lo que está haciendo. No importa cuánto le des, porque cualquier cosa que le des a un artista le permite saber que aprecias lo que está haciendo por ti en el escenario y que no está solo cuando habla o cuando está cantando. Así que en cada oportunidad que tengas de apoyar el blues, apóyalo. Compra su musica, date una oportunidad para descargarla online, descargala.

Si ves a un artista vendiendo un cd, cómpralo, si ves a un artista vendiendo una camiseta, cómprala, porque su vida se basa en entretener al publico. Hazle saber que no son los únicos que se deban ocupan de sus problemas, que también se preocupan ustedes. Como lo dije antes, propicia que haya gente apoyando la causa. Así que apoya a los artistas, y también a los clubes.



Luke Pytel

En 2004, comenzó a actuar regularmente con Liz Mandeville y finalmente comenzó a trabajar como guitarrista autónomo con varias bandas notables de Chicago. La musicalidad de Luke le ganó la reputación de ser un acompañante consumado. Se ha convertido en un elemento fijo en la escena de Chicago, apoyando a talentos como Jimmy Burns, Chico Banks, Ronnie Hicks y Big James, además de convertirse en miembro de la banda de la casa de Big Ray en el club B.L.U.E.S. de Chicago. Los esfuerzos de Luke en la primera línea del circuito dieron sus frutos con la formación de su propia banda en 2008. Si bien hay hilos similares que continúan de su trabajo apoyando a otros artistas, ahora está avanzando para forjar su propio sonido.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Luke: Creo que es importante que lo preservemos, porque todavía hay mucho más por venir. Creo esto especialmente durante esta pandemia. Realmente hemos podido reducir la velocidad y descubrir por qué estamos en ciertas situaciones y qué vamos a hacer para salir de ellas. Acepté hacer este documental porque siento que todos tienen un mensaje para ustedes, y agradezco que alguien quisiera escuchar el mío. Realmente estoy agradecido de poder ofrecerles eso.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Luke: Absolutamente, creo que hay mucha gente que se esfuerza mucho solo para morir, eso no es justo. Creo que muchos de nosotros hemos llegado a un punto en el que aún queda más por lograr. Creo que hay mucho que decir sobre las cosas que hemos hecho hasta este momento, pero creo que hay mucho más que decir sobre lo que sucederá cuando esto termine, luego habrá un resurgimiento. Va a ser una energía totalmente diferente y va a ser mucho mejor.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Luke: Mi mensaje sería que no se rindan. Creo que todavía vamos a pasar un tiempo fabuloso juntos, vamos a traer más buenos recuerdos. Mi mensaje sería que simplemente continúen apoyándonos. No te rindas de nuevo y solo asegúrate de venir a ver músicos en vivo, dales la mano cuando sea seguro, pero también hazles saber que los aprecias.