Rumbo al Crossroads Guitar Festival 2023
“Puede ser… que quienes más hacen, más sueñan”
Stephen Leacock, escritor
Primera parte
Todavía no acabo de disfrutar recordando lo vivido durante el Festival de Blues en Chicago, cuando hay que volverse a preparar para lograr alcanzar un objetivo más, un sueño más, que en algunos días, espero se convierta en realidad.
Asistir por segunda ocasión al magno evento: Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival, seguramente será de nuevo otra aventura inigualable. Todo comenzó el lunes 17 de abril cuando salió a la luz el anuncio del evento. Y el sueño se empezó a caminar cuando el jueves 16 de esa misma semana conseguí un par de boletos para el segundo día. Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 23 y domingo 24 de septiembre de 2023, en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, California.
En el cartel se anuncian 41 nombres de artistas y bandas que participarán en los dos días del Festival. ¿Quién actuará en cada uno de ellos?, generalmente no se anuncia, pero siempre en cualquiera de los dos días el elenco es espectacular. El Festival se ha vuelto legendario por derecho propio, al presentar actuaciones y colaboraciones de los guitarristas más renombrados del mundo, donde Clapton reunirá el pasado, el presente y el futuro de la música de guitarra en un solo escenario para un evento musical sin igual. Todas las ganancias del Festival, beneficiarán a The Crossroads Center en Antigua, un centro de tratamiento y educación fundado por Clapton para personas químicamente dependientes.
Repasemos brevemente, quienes son los músicos en el cartel, en este artículo dividido en dos entregas…
Eric Clapton
Es el artista anfitrión que se presentará durante los dos días. En la pasada edición del 2019, durante la primera jornada, realizó un set acústico y en la segunda, uno eléctrico con toda su banda habitual e invitados especiales. Eric, es sin duda, uno de los guitarristas de blues rock más destacados del mundo. Su historia abarca seis décadas, a través de bandas como los Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Boney and Friends y Dereck And The Dominoes, predominando desde principios de la década de 1970, en su carrera como solista.
El único miembro triple del Salón de la Fama del Rock and Roll (como integrante de The Yardbirds y Cream, y como solista), ha ganado numerosos premios Grammy y varios premios por todo el mundo. Sus admiradores forman un auténtico ‘Quién es Quién’ de los conocedores en música, y no en vano ha sido bautizado como ‘El Músico de los Músicos’. La fuerza impulsora detrás de todo el éxito de Clapton siempre ha sido la música y, en particular, el blues. El primer amor que inspiró a un niño del pequeño pueblo de Ripley en Surrey a tomar una guitarra e intentar emular a sus héroes. Al hacerlo, él mismo se convirtió en un ídolo para millones.
Doyle Bramhall II
Doyle Bramhall II es un guitarrista, productor y compositor conocido por su trabajo con artistas como Eric Clapton o Roger Waters entre muchos otros. Es hijo del batería y compositor Doyle Bramhall. Nació en Dallas, Texas el 24 de diciembre de 1968, aunque vivió gran parte de su vida en el norte de California. Su padre, Doyle Bramhall, Sr., tocaba la batería para los legendarios bluesmen: Lightnin’ Hopkins y Freddie King, además de ser un asiduo colaborador de los hermanos Stevie Ray Vaughan y Jimmie Vaughan a quienes conocía desde la infancia.
Desde el año 2000, se ha unido prácticamente a Eric Clapton como colaborador tanto en el escenario como en el estudio. Además de Eric, otros grandes de la música han buscado los talentos distintivos de Bramhall: Roger Waters, T-Bone Burnett, Elton John, Gregg Allman, Allen Toussaint, Sheryl Crow, Billy Preston, Dr. John, Michael McDonald, Erykah Badu, Questlove, Meshell Ndegeocello; entre otros. Bramhall es uno de los pocos guitarristas que toca con la guitarra encordada para diestros a pesar de ser zurdo, esta inusual técnica hace que su sonido tenga unas características únicas.
James Bullard
James nació y creció en el oeste de Texas, ha estado residiendo entre Austin y Los Ángeles desde el ’99. Creció en una familia de músicos y comenzó a actuar a los cinco años. En los últimos diez años ha colaborado con compositores y artistas de la Costa Oeste y Texas. James también es un bajista y guitarrista contratado para tocar por la ciudad. Actualmente reside en Austin y continúa tocando, escribiendo, grabando y colaborando con otros músicos en Texas, como: Marc Benno, Jeff Dyer, Gary Clark Jr., Jay Moeller, Scott Nelson, Shawn Pittman y muchos más.
Gary Clark Jr.
Gary nació en Austin, Texas el 15 de febrero de 1984, es un guitarrista y actor descrito como el futuro del blues texano. Ha compartido escenario con numerosas leyendas del rock and roll. Ha declarado que está influido por el blues, el jazz, el soul, la música de orígenes afroamericanos, así como por el hip hop. Clark tiene un estilo musical único y particular, el sonido de su guitarra es distorsionado, mientras su estilo vocal es mórbido e intenso. Ha revolucionado el blues estadounidense desde su aparición a inicios de los años 2000.
Sheryl Crow
Sheryl Crow, es una cantante, compositora, multiinstrumentista y actriz, nacida el 11 de febrero de 1962 en Kennett, Missouri. Su música incorpora elementos de pop, rock, country, jazz y blues. Ha lanzado diez álbumes de estudio, cuatro compilaciones y dos álbumes en vivo, y ha contribuido a varias bandas sonoras de películas. Su voz está entretejida para siempre en el tapiz de la música estadounidense.
Crow obtuvo su gran oportunidad como cantante de respaldo para la gira mundial Bad de Michael Jackson en 1987. A partir de ahí, se convirtió en vocalista de sesión, brindando coros para Stevie Wonder, Belinda Carlisle y Don Henley, al mismo tiempo que escribía canciones para Celine Dion, Tina Turner y Wynonna Judd. Se ha presentado con los Rolling Stones y ha cantado duetos con Mick Jagger, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, Sting, y junto a muchos otros.
Jerry Douglas
Gerald Calvin “Jerry” Douglas, nació el 28 de mayo de 1956, es un guitarrista y productor discográfico estadounidense de dobro y lap steel. Es ampliamente considerado como uno de los mejores intérpretes de dobro en la música acústica contemporánea, y sin duda el más célebre y prolífico. Se encuentra entre los artistas discográficos más innovadores de la música, tanto como solista como miembro de numerosas bandas, como Alison Krauss & Union Station y The Earls of Leicester.
Jakob Dylan
Jakob Luke Dylan nació en Nueva York el 9 de diciembre de 1969 y estudió en el Colegio Hampshire. Es el vocalista, guitarrista, líder y escritor de la banda de rock The Wallflowers. Tocan rock clásico, con algo de soul en algunas canciones y más guitarra en otras. En 2008 edita su debut en solitario, el dulce e intimísimo Seeing Things, producido por Rick Rubbin, cosechando buenas críticas y acercándose al sonido acústico de su progenitor.
Ser el hijo de uno de los compositores más influyentes, innovadores, excéntricos y únicos en la historia de la música pop occidental probablemente abrió algunas puertas para Jakob Dylan, pero ser el hijo de Bob Dylan probablemente también fue una carga pesada para llevar, y el joven Dylan manejó la presión con relativo entusiasmo.
Andy Fairweather Low
Andrew Fairweather Low nació en Ystrad Mynach, Gales el 2 de agosto de 1948. Originalmente saltó a la fama como vocalista y líder del grupo pop ‘Amen Corner’. Principalmente, Andy ha sido un incondicional de la banda de Eric Clapton desde principios de los noventa, viajando con él constantemente hasta 2004 y luego de forma intermitente hasta hoy en día.
Grabó con Clapton los álbumes. ‘Unplugged’, ‘From the Cradle’, ‘Pilgrim’, ‘Riding with the King’, ‘Reptile’, ‘One More Car One More Rider’, ‘Me & Mr. Johnson’, ‘Back Home’ y ‘I Still Do’; ha aparecido en tres DVDs del ‘Crossroads Guitar Festival’ y en el ‘Live in Hyde Park’. El propio Eric lo ha elogiado mucho por su papel en el álbum ‘Unplugged’, considerándolo como algo más que un guitarrista.
Samantha Fish
Samantha Fish, nació en Kansas City, Missouri, creció en una familia aficionada ala música que disfrutaba de una variedad de géneros, incluida una dieta constante de radio de rock clásico. Su padre tocaba la guitarra y, a veces, tocaba con amigos en su casa. La joven comenzó como baterista, pero cambió a la guitarra a la edad de 15 años.
Cuando era adolescente, se colaba en el Knuckleheads Saloon, un local del blues, para escuchar a los músicos que andaban de gira, y comenzó a presentarse con ellos de vez en cuando después de llegar a la mayoría de edad. La versátil guitarrista impresionó a los profesionales de la industria cuando era adolescente antes de obtener su primer álbum número uno en la lista de blues cuando todavía tenía veinticinco años.
La música de Fish se basa en el blues, especialmente en los primeros LP, a medida que ascendía su estrella, su música se volvió más ecléctica, mostrando su amor por el R&B, el rock & roll, el rockabilly y el funk, así como sus apasionados estilos vocales. Su álbum, Faster de 2021, la vio respaldada por miembros de Vandals y Last Bandoleros, y el más reciente, Death Wish Blues de 2023, es una colaboración con el rockabilly rebelde Jesse Dayton.
Eric Gales
Eric Gales es un guitarrista, cantante y compositor fenomenal de blues-rock que nació y se crió en Memphis. Fue considerado un niño prodigio, ya que aprendió a tocar a los cuatro años de la mano de sus hermanos mayores, Eugene y Manuel. Aunque diestro, imitó el estilo invertido para zurdos (que heredó de su abuelo, Dempsey Garrett, Sr., conocido por tocar con Muddy Waters y Howlin’ Wolf).
Su más reciente álbum, Crown de 2022 fue producido por Joe Bonamassa y Josh Smith, contiene 16 piezas muy rockeras, con algunos tintes de blues, soul y funk. La temática abordada en sus letras, son de arrepentimiento, redención y resurgimiento. Con su humildad característica y su sabiduría ganada con tanto esfuerzo, Gales aborda sus luchas pasadas, el amor perdido y encontrado, y acerca de la sociedad moderna, especialmente el racismo.
Vince Hill
El guitarrista, vocalista y compositor Vince Gill es uno de los músicos más respetados en la historia de la música country. Ganador de más de 20 premios Grammy, pagó casi 15 años de cuotas en el camino para triunfar durante la década de 1990 y convertirse en una de las estrellas country más populares de la década. Permaneció en el siglo XXI como uno de sus artistas más prolíficos, respetados y de gran alcance. Ha colocado más de diez álbumes en el Top 200, una docena de sencillos en el Hot 100 y encabezó las listas de países varias veces en su camino hacia la venta de decenas de millones de discos.
Comenzó como cantante de bluegrass y multiinstrumentista, inicialmente se hizo un nombre con los rockeros de country Pure Prairie League y pasó los años 80 como parte del nuevo movimiento tradicionalista del country antes de encontrar un éxito masivo como creador de hits de country contemporáneo. En 2017, Gill se unió a los Eagles como miembro de gira, interpretando muchas de las partes que una vez interpretó Glenn Frey. Después de la gira, Gill comenzó a escribir y hacer demos de un álbum de cantautor que se transformó en un disco conceptual sobre sus raíces en Oklahoma, titulado Okie.
Buddy Guy
A sus 87 años, el guitarrista, cantante y compositor, Buddy Guy demuestra que se vuelve más grande con el tiempo, ya que continúa grabando y haciendo giras por todo el mundo. Ganador del premio Grammy Lifetime Achievement Award 2015, la increíble carrera de Buddy Guy abarca más de 50 años con la misma cantidad de álbumes publicados.
Los galardones más destacados de su carrera incluyen 8 premios Grammy; 38 premios Blues Music Awards, la mayor cantidad que haya tenido un artista; la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll; y al Salón de la Fama del Blues, por nombrar algunos.
Para continuar con el éxito de su anterior disco, el sexto álbum número 1 en las listas del Billboard, The Blues Is Alive And Well, Buddy se reunió con su productor y compositor ganador del premio Grammy, y colaborador de toda la vida, Tom Hambridge, para traernos música aún más cargada de emociones y mucho blues, con un nuevo disco aún más espectacular: The Blues Don’t Lie.
Ben Haggard
Ben Haggard es un artista de country, es el hijo menor de Merle. Ben comenzó a tocar con la banda The Strangers a la edad de 15 años y estuvo de gira con su padre, Merle Haggard, tocando la guitarra principal. Desde la muerte de su padre, Ben tocó con su hermano Noel y The Strangers continuando con las fechas de su padre. Las mayores influencias de Ben incluyen a Roy Nichols, Reggie Young, James Burton, Grady Martin y, por supuesto, a su padre, Merle.
H.E.R.
Gabriella “Gabi” Wilson más conocida por su nombre artístico H.E.R. (acrónimo de Having Everything Revealed), es una cantante, compositora y multinstrumentista estadounidense. Antes de ser conocida como H.E.R., Wilson saltó a la fama por participar en Radio Disney en el 2009. Más adelante firmó un acuerdo de grabación con RCA Records a la edad de 14 y lanzó un sencillo, Something To Prove, bajo su nombre real en 2014. Wilson resurgió en el año 2016 bajo el pseudónimo H.E R., durante el lanzamiento de su EP debut H.E.R. Volume 1. Fue nominada a cinco Premios Grammy en la 61ª entrega en el año 2019, ganando en las categorías de Mejor Interpretación de R&B y Mejor Álbum R&B.
Sierra Hull
En sus primeros 25 años, la cantante, compositora y multiinstrumentista, Sierra Hull, alcanzó más reconocimientos de los que muchos músicos logran en toda su vida. Después de hacer su debut en el Grand Ole Opry a la edad de 10 años, la mandolinista virtuosa de Tennessee, tocó en el Carnegie Hall a los 12 años y luego consiguió un contrato con Rounder Records solo un año después. Ahora, a sus 28 años, Hull está lista para entregar su cuarto álbum completo para Rounder: un álbum elegantemente inventivo e infinitamente cautivador llamado: 25 Trips.
Christone “Kingfish” Ingram
Christone “Kingfish” Ingram, tiene apenas 24 años y desde adolescente ha tomado el mundo del blues como un tornado. Este joven nacido en Clarksdale, Mississippi toca una moderna, pero autentica versión del blues del Delta, su sonido crudo y primigenio en sus espectáculos levanta al escucha y lo hace prestar atención. Cuando aún era un pequeñito en Clarksdale, cerca de la encrucijada de las autopistas 61 y 49, se plantó frente a su familia con una guitarra al cuello, predicaba como los ministros que había escuchado en su iglesia, y también cantaba como los bluesistas que escuchaba en su calle.
Se afirma que el signo de que Kingfish es un alma vieja, es que insiste en tocar lo antiguo, tanto estilos acústicos de blues, así como un buen amplificado blues contemporáneo. Fue su maestro, el bluesista Bill “Howl N’ Madd” Perry, (recientemente fallecido), del Museo del Blues del Delta de Clarksdale, quien le puso su apodo. En mayo de 2019, Alligator Records publica su disco debut, ‘Kingfish’. Su segundo álbum para el mismo sello: ‘662’ fue publicado en julio de 2021, junto al anuncio de una larga serie de presentaciones en territorio estadounidense, y que culminó del otro lado del charco.
Marcus King
Marcus King es un músico, cantante, compositor y guitarrista estadounidense de 27 años con una admirable destreza y una dinámica presencia escénica. Inicialmente fue conocido como cantante principal, guitarrista y fundador de The Marcus King Band. Aprendió a tocar la guitarra a los 3 años con su padre, el músico de blues rock, Marvin King.
Superó unos años problemáticos en el colegio para darse a conocer rápidamente como uno de los artistas jóvenes más prometedores de su tiempo. Tras su éxito con su banda, debutó con un álbum en solitario ‘El Dorado’, producido por Auerbach (The Black Keys) en 2020. El disco le valió una nominación al Grammy al “Mejor Álbum de música Americana” y los elogios unánimes de la crítica.
The Bros. Landreth
The Bros. Landreth es un grupo canadiense de música folk y country alternativo. Su álbum debut Let It Lie ganó el Premio Juno por Álbum Tradicional y de Raíces del Año – y por el Mejor Grupo en los Premios Juno de 2015. La banda se formó por primera vez en 2013 por los hermanos Joey y David Landreth, hijos del músico de Winnipeg, Wally Landreth. En febrero de 2022, Bonnie Raitt lanzó una versión de “Made Up Mind”, un tema que aparece en su álbum ‘Just Like That’. Su grabación de la canción ganó un premio Grammy a la mejor interpretación estadounidense en la 65.ª entrega anual de los premios Grammy en 2023.
Sonny Landreth
Clide Vernon “Sonny” Landreth nació el 1 de febrero de 1951. Es un músico de blues estadounidense del suroeste de Louisiana que es especialmente conocido como guitarrista de slide. Es llamado “El Rey del Slydeco” porque toca con una fuerte influencia de zydeco. Eric Clapton ha dicho que Landreth es uno de los guitarristas más avanzados del mundo y uno de los menos apreciados.
Ha desarrollado una técnica en la que también toca notas, acordes y fragmentos de acordes trasteando detrás del slide mientras toca. Landreth lo hace con el deslizador de su dedo meñique, para que sus otros dedos tengan más espacio para moverse detrás del slide.
También es reconocido por su técnica de la mano derecha, que consiste en tocar, golpear y tocar cuerdas, usando todos los dedos de su mano derecha. Lleva un híbrido especial de plumilla de pulgar para que pueda empujar hacia abajo mientras usa simultáneamente su técnica de estilo de dedo para el slide.
Albert Lee
Albert William Lee, nació el 21 de diciembre de 1943. Es un guitarrista inglés. Ha trabajado con una gran cantidad de músicos y bandas de diversos géneros. También ha llevado a cabo una carrera como solista y es un notable compositor y director musical. Su padre fue músico, incentivando a Lee a estudiar piano en su infancia, para luego especializarse en los instrumentos de cuerda. Los músicos con los que ha trabajado incluyen a Eric Clapton, Bo Diddley, Jon Lord, Steve Morse, John 5, y Joe Cocker; entre muchos otros.
