Tommy Castro & The Painkillers
Capítulo 32: Tommy Castro & The Painkillers – Closer To The Bone [2025]
Closer To The Bone es el álbum de blues más sincero y sin adornos de la carrera de Tommy Castro. Producido por el famoso guitarrista y productor Christoffer “Kid” Andersen, el disco muestra a Castro en la cima de su carrera, repleto de energía dinámica y emoción cruda en un conjunto de canciones nuevas y originales y versiones inspiradas de canciones de Ray Charles, Johnny “Guitar” Watson, Brownie McGhee y otros. Entre los artistas invitados se encuentran Kid Andersen, Rick Estrin, Billy Branch, Deanna Bogart, Jim Pugh y The Sons of The Soul Revivers.
Tommy Castro ha publicado 17 álbumes a lo largo de sus cuatro décadas de carrera como músico profesional. Cada disco tiene su propio sonido y estilo individual, que abarca desde el R&B con instrumentos de viento hasta el blues y el soul más intensos y el rock and roll más minimalista. Con este álbum, Castro ha vuelto a sus raíces y ofrece lo que él llama «un disco de blues real, tal como lo habrían hecho en su época».
Como decíamos, el disco fue producido por el maestro de la guitarra y mago del estudio Christoffer «Kid» Andersen (productor de más de 100 álbumes), en su ahora famoso Greaseland Studio en San José, California. En cada canción, Tommy Castro & The Painkillers ofrecen una interpretación cruda e inspirada. Castro dice: «Aquí, no soy el tipo contemporáneo, ni el tipo del rock, ni el tipo del soul. Este es el lado más blues de mí. Sé que con estas canciones estoy en mi momento más auténtico«.
Lista de canciones: 01. Can’t Catch a Break; 02. The Way You Do; 03. One More Night; 04. Crazy Woman Blues; 05. Woke Up and Smelled the Coffee; 06. Keep Your Dog Inside; 07. She Moves Me; 08. Ain’t Worth the Heartache; 09. A Fool For You; 10. Freight Train (Let Me Ride); 11. Everywhere I Go; 12. Bloodshot Eyes; 13. Stroll Out West; 14. Hole In The Wall.
Lista de músicos: Tommy Castro: guitarra, resonador y voz; Mike Emerson: teclados; Randy McDonald: bajo y voz (11); Bowen Brown. Además, Christoffer “Kid” Andersen: bajo (1, 3, 8, 10, 13, 14), piano (1, 11), bajo VI (2), guitarra rítmica (3, 5, 8, 12, 13, 14), piano eléctrico (6), órgano (7, 9, 13) y contrabajo (12); Deanna Bogart: sax tenor (7, 12), solo de sax (7) y voz (6); Billy Branch: armónica (8); Chris Cain: piano (9); June Core: batería (1, 8, 9, 12); Rick Estrin: armónica (2, 13); Scott Jensen: trompeta (1); Jim Pugh: piano (10), órgano (14); Mike Rinta: trombón (1).
Tommy normalmente complementa sus álbumes con una mezcla estridente de R&B al estilo de los años 60 y 70, baladas soul con tintes de Memphis, rock ‘n’ roll bailable al estilo sureño y emotivo blues. Pero para este álbum, decidió volver al punto de partida de su música. Es el primer álbum 100% blues de Tommy. Casi todas las pistas se grabaron en vivo en el estudio, capturando sus actuaciones improvisadas y espontáneas.
Cuando Tommy decidió volver a sus raíces y grabar un álbum de blues completo, quiso rendir homenaje a algunas de sus influencias clave, tanto a quienes lo guiaron como a aquellos cuyos discos lo inspiraron profundamente. Eligió canciones de los ídolos de la guitarra de blues de California modernos como Johnny Nitro (One More Night, grabada con la preciada guitarra Stratocaster de Johnny); Ron Thompson (Freight Train (Let Me Ride)) y Chris Cain (Woke Up and Smelled the Coffee).
Tommy se remontó a la grabación de las canciones que escuchó por primera vez de Magic Slim (Hole in The Wall) y Eddie Taylor (Stroll Out West) de Chicago; Johnny “Guitar” Watson (She Moves Me) de Texas, Jimmy Nolen (The Way You Do) de California y Wynonie Harris (Bloodshot Eyes) de Omaha. Por supuesto, Tommy también quería incluir sus propias canciones, y escribió la enérgica Can’t Catch a Break, la intensa Crazy Woman Blues y la alegre Ain’t Worth the Heartache, con sabor latino. Y Tommy animó a su bajista de toda la vida, Randy McDonald, a cantar su propia composición, Everywhere I Go.
Calificación: 9.0 Excelente
