Autor: José Luis García Fernández

Little Willie John, a los dieciocho años, no quiso grabar ‘Fever’ cuando se le presentó en 1956, según el productor de King Records,

Este gran tema fue el tercero de los sencillos clásicos para Cobra de Otis Rush en ganar el estatus de Salón de la Fama.

Blind Lemon Jefferson grabó la canción tres veces en 1927, una para OKeh Records y dos para Paramount.

Docenas de artistas han grabado el estándar de blues ‘Key to the Highway’, y aunque Big Bill Broonzy no fue el primero, fue uno de los primeros en popularizar la canción.

Una de las canciones más perdurables del blues de la preguerra, ‘Sitting on Top of the World’, fue grabada por el dueto del cantante y guitarrista Walter Vinson y el violinista Lonnie Chatmon.

Louis Jordan fue la estrella afroestadounidense más importante de su época gracias a sus contagiosas interpretaciones de blues basadas en el boogie.

A Vee-Jay Records de Chicago se le ocurrió una fórmula poco convencional para poner a John Lee Hooker en las listas de R&B y pop.

A la edad de 23 años, Otis Rush pudo extraer la esencia del blues intenso con su sencillo clásico «Double Trouble» para el sello Cobra de Chicago en 1958.

Esta canción fue un gran éxito para el cantante y armonicista de Chicago, Little Walter, en 1955 en el sello Checker, subsidiaria de Chess Records.

Esta canción fue una de las obras más conocidas de la Emperatriz del Blues, Bessie Smith, grabada para Columbia Records en 1927 con James P. Johnson al piano.

Death Letter, la meláncolica pieza del emblemático LP de Columbia, Father of the Folk Blues, del maestro del Delta Blues, Son House, representa el blues en su nivel más profundo.

Probablemente el instrumental más tocado en el repertorio de bandas de blues de todo el mundo durante casi 60 años, ha sido el gran éxito de Freddy King, Hide Away.

El maestro de la guitarra slide, Robert Nighthawk, se inspiró en un tema de Tampa Red, cuando grabó el poderoso y emotivo ‘Black Angel Blues’.

Su grabación más conocida, Honky Tonk, Part 2, fue un éxito de R&B número uno en las listas de Billboard en 1956.

Esta fue la primera canción que Skip James grabó en 1931 para Paramount Records, y también la primera que cantó en su histórica actuación en el Newport Folk Festival en 1964.

Nadie cantó ‘Hound Dog’ mejor que Big Mama Thornton. El mundo del pop sólo sabe que en 1956 Elvis Presley la cambió a su estilo.

Esta es la segunda grabación de Charles Brown en ser honrada por el Blues Hall of Fame.

El estilo de voz, guitarra y armónica único y minimalista de Reed llegaría a tocar la fibra sensible en los corazones de los oyentes durante años.

Little Johnny Taylor disfrutó de popularidad en las décadas de 1960 y 1970, pero hoy en día sus canciones son más conocidas que su nombre.

Se ha convertido en un estándar de blues frecuentemente grabado desde que su autor, ‘St. Louis Jimmy’ Oden, lo grabó por primera vez en 1941.

‘Shake, Rattle & Roll’ ilustra audazmente el blues clásico en su forma, pero fue catalogado como R&B y presentado al público como Rock & Roll.

Con este tema escrito por George Jackson, a Z.Z. Hill se le atribuye haber devuelto el blues a la comunidad afroamericana.

Blind Willie Johnson tocaba en un estilo que recientemente ha sido descrito como ‘blues sagrado’ o ‘blues góspel’.

Junior Wells comenzó a fusionar el blues de la vieja escuela con el ritmo funky del R&B moderno.

Slim Harpo escribió esta canción, en la parte trasera de la tienda de discos, Tommy’s Record Shop. Se trata de una melodía candente que incita a bailar.