4 en la lista
4 en la lista: Greg Sover – His-Story; Willie J. Laws Jr. – Too Much Blues; Mizz Lowe – Classy Woman; y Mario Rossi Band – Smoke Burst.
Greg Sover – His-Story (Grounded Sounds Records – 2023)
Mientras los amigos de Greg Sover en su barrio de Filadelfia, donde creció, escuchaban raperos locales, él estuvo inmerso en el rock clásico, el country y el blues desde que tomó por primera vez una guitarra a la edad de cinco años. El guitarrista nacido en Brooklyn quedó “hipnotizado” por las curvas femeninas del instrumento acústico propiedad de su padre, un inmigrante haitiano que trasladó a la familia a un apartamento de una habitación en Crown Heights (Brooklyn).
Allí es donde su padre tocaba melodías de Kompa para su hijo, una música rítmica nativa de su tierra natal que Greg describe como muy parecida a la salsa. Las primeras canciones en inglés que recuerda haber escuchado cuando era niño fueron “Time After Time” de Cyndi Lauper y “Get Up, Stand Up” de Bob Marley, cuando su padre le regaló su propio instrumento, no un juguete, sino una guitarra real. Era muy pequeño como para tocarla a esa edad. “Me propuse a ello”, dice acerca de aprender por sí mismo a afinar el acorde Mi y, finalmente, tocar. “Era algo que me encantaba hacer y todavía me encanta hacer“.
Greg comenzó a actuar como bajista en la iglesia cuando era adolescente, luego tocó la guitarra en varias bandas, incluido el grupo del campeón de peso pesado, Joe Frazier, antes de “hacerse musculoso” como vocalista y líder de banda. Sover pronto se convirtió en una parte integral de la escena musical local de Filadelfia, lanzando dos álbumes, Songs of a Renegade (S.O.A.R.) en 2016 y Jubilee en 2018, y el EP de seis canciones Parade en 2020, actuando localmente y en festivales con artistas como In The Pocket de David Uosikkinen, Yardbirds, Jeffrey Gaines, Jimmy Vivino, Tommy Conwell & the Young Rumblers, Walter Trout, Sonny Landreth, Popa Chubby y Marcus King Band.
Sover y su banda llegaron a las semifinales durante dos años consecutivos en el International Blues Challenge en Memphis, y ganaron la competencia Hard Rock Rising 2015 en el Hard Rock Café de Filadelfia en 2015. “Desde el principio, han sido los grandes los que me han interesado”, dice Sover, nombrando a Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jeff Beck, Duane Allman, el guitarrista de Dwight Yoakam, Pete Anderson y, por supuesto, los tres Reyes: B.B. , Freddie y Albert como primeras influencias. “Escuchar esas primeras notas de ‘Purple Haze’ cambiaron mi vida“.
En su cuarto y más reciente álbum, His-Story, la carrera musical de Sover ha cerrado el círculo, ya que se le unieron en dos canciones, Billy Cox el bajista de los legendarios grupos: Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsies, para hacer una versión de “Manic Depression” y un tema poco común del gran guitarrista, “Remember”, grabado originalmente para la edición internacional del primer álbum de Jimi, Are You Experienced.
Lista de canciones: 01. Dark House; 02. Freedom Part 2; 03. Temptation; 04. Manic Depression; 05. One Way Train; 06. Tonight; 07. Living on the Edge; 08. Song 28; 09. Stuck In the Rain; 10. Remember.
Calificación: 8.5 Bueno
Willie J. Laws Jr. – Too Much Blues (Pilot Light Records – 2023)
Willie J. Laws Jr, veterano de la Marina de los Estados Unidos, creció en la costa del Golfo de Texas, cerca de Corpus Christi, tiene más de 35 años de experiencia en la música y ha viajado por todo el mundo. Willie J. desarrolló su sonido vocal y de guitarra “funky blues”, influenciado por el Texas Blues y R&B/Soul, Tex-Mex Texano, Louisiana Zydeco y Country. Su trabajo de voz y guitarra es impresionante.
En relación a su trayectoria en conciertos, está en actuar como banda de The House of Blues tanto en Las Vegas (5 años) como en Nueva Orleans (2 años), y también actuar regularmente en el Jimmy Buffet’s Margaritaville en Nueva Orleans. Willie J. realizó giras a nivel nacional e internacional con la banda ganadora del premio Smithsonian Folkways/Grammy, “Los Texmaniacs”. Durante el transcurso de su carrera, su banda abrió regularmente para B.B. King, Etta James, así como para Bobby Blue Bland, Hall and Oates, Warren Zevon, Johnny Winter y The Ohio Players.
Willie fue asesorado y estuvo de gira con el gran bluesista texano Phillip Walker, de quien tomó el estilo de tocar “chicken pickin’. Ha realizado numerosas giras ante un público entusiasta en Alemania, Italia, Suiza, Bélgica y Polonia. Además de giras de la USO en Medio Oriente durante la Operación Tormenta del Desierto y Japón. Él realmente es amado en cualquier lugar del mundo al que haya ido.
Willie ahora vive en Massachusetts y obtuvo un premio Massachusetts Blues Challenge en 2011, fue semifinalista en el International Blues Challenge de 2012 y el prestigioso premio Beale St King 2012 en Memphis TN, dos nominaciones al New England Music Award (2015 y 2016) y un Nominación al Boston Music Award 2015.
Él y su banda con sede en Boston realizaron giras y actuaron dos veces en Rusia a instancias del Cónsul General de los Estados Unidos en San Petersburgo, Rusia, como parte de una embajada artística. En los siete años que lleva tocando en Nueva Inglaterra, Willie es conocido como uno de los artistas de blues más importantes de la región, con un estilo funky moderno exclusivamente original. Sus actuaciones son siempre cálidas, divertidas y entretenidas, a la vez que inspiradoras musicalmente.
Willie ha lanzado su álbum “Too Much Blues”, a finales de 2022. El sonido de Willie J Laws Band está profundamente arraigado en la música de raíz de Texas, agrega algunos patrones de bajo influenciados por el funk y el jazz, y bajo el estilo de varios ritmos de batería afrocaribeños, todo ello atenuado con un ritmo de Motown, Memphis o Muscle Shoals, Nueva Orleans o Houston, Cincinnati o Los Ángeles. El sonido es música tradicional de raíces estadounidenses con un toque único, interpretado con habilidad. Escucha en este disco por qué lo llaman “El último profeta del Funky Texas Blues”.
Lista de canciones: 01. Regl’ Ol’ Blues; 02. Better Off Blue; 03. Stuck In Traffic; 04. Getcha’ Knee Off My Neck; 05. Love Before You Die; 06. I Want To Be Loved; 07. Sorry Charlie; 08. Too Much Blues; 09. You Don’t Love Me (U Love What I Do); 10. Ain’t Going To Texas; 11. The Right; 12. Who’s That Lady?
Calificación: 9.0 Muy Bueno
Mizz Lowe – Classy Woman (Mizz Lowe Records – 2023)
Loretta Harris, también conocida como Mizz Lowe, nació en el condado de Holmes, Mississippi. Al crecer en Greenwood, Mississippi, lo hizo cantando en su iglesia y escuela. Era muy activa en su escuela, cantaba, era miembro de la banda de la escuela (tocaba la flauta), del equipo de baile y era majorette (muchacha vestida con uniforme militar de fantasía que, en ocasiones festivas, desfila junto con otras agitando rítmicamente un bastón y al son de una banda de música). Mizz Lowe recuerda caminar por la casa con los tacones de su madre cantando y bailando cuando tenía seis años. Aporta su amor por la música de blues debido a su padre, que era dueño de una cafetería cuando ella era niña.
También recuerda haber escuchado en la rocola a B.B. King, Denise LaSalle, Little Milton, Tyrone Davis, Johnnie Taylor, Fat Dominos y a Bobby Rush, con quien ahora viaja como su asistente personal y bailarina principal, por nombrar algunos. Es ampliamente conocida por el personaje que interpreta como la ‘Gallina Joven’ del rey del circuito chittlin’: Bobby Rush.
Mizz Lowe ha tenido el placer de viajar por el mundo con Mr. Rush incluyendo lugares como: Irak, España, China, Noruega, Francia, Suiza, Suecia, Finlandia y el Reino Unido, incluyendo una actuación a la reina de Inglaterra. Ha aparecido en el escenario con personajes como: David Honeyboy Edwards, Patti LaBelle, Chaka Khan, Keb’ Mo, Buddy Guy, Ike Turner, Robert Lockwood, the Temptations, Bobby Blue Bland, Loretta Devine, y Don Barden, por nombrar a algunos. Mizz Lowe ha lanzado en este año 2023, su álbum debut Classy Woman, coescrito y coproducido con el artista de blues ganador de dos premios Grammy, Bobby Rush; y que incluye 10 canciones originales:
Calificación: 8.5 Bueno
Mario Rossi Band – Smoke Burst
El álbum Smoke Burst, es el mejor punto, el más maduro y certero en la carrera de Mario Rossi. Publicado de forma independiente, este su cuarto álbum de estudio es la perfecta ilustración de cómo es su vena musical. “Es el trabajo más completo de mi discografía, tanto instrumental como a nivel de repertorio. Representa bien mis referencias y la esencia de lo que me gusta escuchar”.
Cuando escuchamos el disco, nos impactan varias de sus inspiradas canciones. Un sonido pegadizo, tonos de guitarra maravillosos y una banda realmente buena. Esto hace que sea fácil embarcarse en este viaje del sonido real. Hay una conexión directa con nuestros corazones. “Cuando hago un nuevo álbum, siempre quiero escuchar lo que me gusta y lo que busco en un álbum, en una canción”, dice Mario Rossi. “Toco la guitarra todos los días y tengo una flauta dulce a la mano porque siempre surge algo interesante”. Este proceso demostró ser eficiente y muy productivo. Se ha convertido en el poderoso combustible con el que Mario Rossi ha ido escribiendo todo el material de sus álbumes.
Además, la banda que dio vida a la grabación llevó el álbum a otro nivel de calidad. “Fue una experiencia grandiosa y satisfactoria contar con músicos brillantes, comprometidos y sumamente profesionales”, celebra Mario Rossi. “Nuevamente tuve a Rafael Cacavallo en la batería y a Edê Boy en los teclados, ambos músicos que grabaron en mi disco anterior, ‘Heavy’. El bajista, Marcelo Rocha se unió a nosotros durante la preproducción y se llevó bien muy rápido con la banda. Él es del mundo del jazz y añadió una química muy original a las canciones”.
Algunas de las canciones cuentan con un hombre talentoso, Richard Fermino (trompeta, sax y trombón), un intérprete realmente genial. Además, se contó con las voces femeninas de Lu Vitti en ‘It Means Blues’ y con el maestro de la armónica Steve Bell, de Chicago, en ‘There’s No Hope for Willie Brown’. “Lu Vitti es conocida del productor del disco, Othon Ribeiro. Me mostró algunos videos de ella y la sugirió como invitada”, explica Mario Rossi.
Lista de canciones: 01. Smoke/Burst; 02. Leavin’ For A Walk; 03. It Means Blues (con Lu Vitti); 04. There’s No Hope For Willie Brown (con Steve Bell); 05.Don’t Tell Me What To Do; 06. Jammin’; 07. Expensive Instinct; 08. Cold Lonely Nights.
Calificación: 9.0 Muy Bueno
