Charla con Miguel Venegas
Miguel Venegas, guitarrista y cantante de la banda de blues de la Ciudad de México: Blues Demons, hoy nos obsequia unas palabras en esta charla exclusiva para Cultura Blues… Foto de portada: Centro Cultural José Martí del Facebook: Blues Demons Blues. Fotos interiores por Alexmusicultura del Facebook: Blues Demons Blues.
¿Cómo se autodescribe Miguel?
Creo que soy una persona con muchos intereses, dentro de los cuales, la música es uno de los ejes más importantes. No me autodenomino como músico porque no vivo de esto, pero es algo que llevo haciendo más de la mitad de mi vida y que me define en gran medida.
¿Qué fue lo que te hizo interesarte por la música?
Desde pequeño siempre he tenido una relación cercana con la música. Creo que la educación musical temprana, o simplemente la presencia de una riqueza musical en los gustos de las personas que te rodean, es buena parte de lo que lleva a alguien a tener pasión por la música. Personalmente, la música es un complemento de mi vida cotidiana en general; ya sea en solitario o en reuniones con familia y amigos, siempre se toca el tema de alguna manera. Parte de lo que hace crecer dentro de uno el amor por la música es precisamente eso: compartirla y apreciarla con otra gente. Ser parte de una agrupación musical hace que el interés y el amor por esta expresión artística crezca más.
¿Cómo llega la guitarra a tu vida?
Cuando estaba en tercero de primaria tenía que escoger un taller complementario, y cuando vi el de guitarra lo único que quería era entrar ahí. Pensándolo en retrospectiva, creo que como me gustaba mucho la imagen de los charros con sus pistolas, su sombrero y su guitarra, en cuanto vi la oportunidad de poseer una, ya no hubo vuelta atrás. Desde entonces me he convertido en un fanático de este instrumento, y a partir de la pandemia, incluso me he involucrado en su construcción.
¿Quiénes fueron tus primeros ídolos e influencias musicales?
Mis primeros héroes de la guitarra fueron: David Gilmore, Carlos Santana y Jimmy Page. Pasé muchas horas escuchándolos y tratando de copiar sus solos de oído. Tiempo después, mientras fui conociendo más música, se le fueron sumando otros grandes como Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Jimi Hendrix y Jeff Beck.
Platícanos de tu encuentro con el blues.
Este sucedió entre la secundaria y la preparatoria, gracias a mis amigos, especialmente a Eduardo Peña, que es integrante de la banda de la que soy parte (Blues Demons). En mi casa ya se escuchaba algo de blues porque a mi papá le gusta música muy variada, pero en ese entonces yo escuchaba mucho más rock y mis amistades me llevaron a hacer del blues el género que más escucho.
¿Qué significa el blues para ti?
Para mí es el vínculo más directo que tengo con la música y, gracias a que es parte de la base otros géneros, es un camino que me permite ampliar mi experiencia musical.
Coméntanos, ¿cómo surgió la banda Blues Demons?… ¿Quiénes son los fundadores y cómo está conformada actualmente?
Se formó por ahí del 2000, a partir de los ensayos que Eduardo Peña y yo hacíamos en mi casa de Xochimilco. En esa época conocíamos a mucha gente un poco más grande que nosotros, -que entonces teníamos 16 años-, que tocaban en otras bandas; algunos de ellos participaron con nosotros por periodos y nos llevaron a tocar en bares del centro de Xochimilco, que fue donde tocamos por primera vez en vivo, y en donde decidimos nuestro nombre como agrupación. Desde entonces la banda ha tenido algunos cambios y la formación actual es con Karla Porragas (guitarra y voz); Christian Venegas (batería); Eduardo Peña (bajo); José Luis García (teclados); y Miguel Venegas (guitarra y voz). Es la que más se ha mantenido debido a que prácticamente todos somos familia.
¿Cuál es el estilo y filosofía de Blues Demons?
Sería interesante escucharnos desde fuera, sin el desvío de familiaridad. Sin embargo, mi percepción es que tocamos un blues clásico, pero a la vez ejecutado con un espíritu rockero y un poco pasado de volumen.
¿Qué piezas disfrutas más interpretar de su repertorio?
Disfruto mucho tocar You’ve Got to Love Her With a Feeling y All About My Girl, pero creo que lo que más disfruto, es cuando estamos ensayando canciones nuevas y empiezan a consolidarse.
Compártenos alguna anécdota divertida en alguna de sus presentaciones.
En una ocasión, nos invitaron a tocar a una fiesta de un pueblo a los alrededores del Ajusco. Para comenzar los amplificadores que usábamos en esa época eran enormes y muy pesados. Mi carnal, Eduardo Peña, arrastraba a todos lados un ‘Twin Reverb’ de aproximadamente 30 kilos de peso. El asunto fue que lo tuvimos que cargar a través de pasillos con mucha gente, puestos de comida y juegos mecánicos por casi medio kilómetro.
Cuando por fin llegamos al escenario, ya muy cerca de la hora de inicio, el ingeniero no podía hacer sonar el equipo y estábamos subidos en la tarima con nuestros instrumentos, cuando los espectadores -en su mayoría ya borrachos y algo más-, se comenzaron a impacientar y a gritar, e incluso a aventarnos sus vasos.
Cuando ya no estábamos muy seguros de cómo íbamos a salir de esa, se arregló el sonido, tocamos y lo que parecía que iba a ser una masacre, terminó siendo una velada encantadora, para nosotros y para el público. Al final, nos invitaron a tomar pulque y conocimos a Daniel Bueno, armonicista que más adelante fue parte de la banda durante un buen rato.
¿Nos compartes algún video reciente de alguna de tus presentaciones?
Blues Demons – Red Pills for a Blue Life
¿Cuáles son sus proyectos a corto plazo?
Por ahora nuestro plan es procurar ampliar nuestro repertorio y tratar de hacer canciones propias.
La vida es más que música, ¿hay algún otro campo que influya en tu vida actual?
Mi ocupación diaria es trabajar en el mundo editorial, y esto en ocasiones absorve también mi tiempo libre. Pero cuando no es así, procuro dedicarme a proyectos de carpintería y escultura.
¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido de tu experiencia como músico?
Creo que a veces entre bandas existe una crítica demasiado dura por diversas razones. Pero las ocasiones en que hemos asistido a festivales y convivido directamente con otros grupos, me doy cuenta de que todos estamos ahí porque tenemos mucho en común y siempre es un placer conocer gente que tiene algo que decir mediante este género.
¿Dónde podemos saber de sus actividades?
Tenemos redes sociales en donde por lo general subimos la información de las próximas presentaciones. En Instagram y en Facebook estamos como Blues Demons Blues.
¿Gustas dirigir algunas palabras a los lectores de Cultura Blues?
Me gustaría agradecer a la gente que le dedica una parte de su tiempo al género; a los que mantienen vivas publicaciones como esta, y al público, que es parte esencial para que el blues llegue más lejos. También gracias a todos los lectores que le echaron un ojo a esta entrevista. Ojalá que si alguna vez nos encontramos en una presentación, se acerquen a saludar.
