Capítulo 6: Honor

Capítulo 6

Tres respuestas y videos de Kenny «Beedy Eyes» Smith, Billy Flynn, Harmonica Hinds, Jamiah Rogers, y Tomiko Dixon.

Kenny «Beedy Eyes» Smith

Sin duda, Kenny Smith nació en la realeza del blues. Creció en la misma casa donde una vez vivió Muddy Waters en Chicago, el hogar del blues en el norte. A lo largo de su infancia, Kenny estuvo rodeado de Muddy y sus amigos, incluyendo a su propio padre, Willie «Big Eyes» Smith (1936-2011).

Kenny también es un extraordinario baterista de blues de fama mundial y ganador de múltiples premios, en 2011 ganó un Grammy por su notable trabajo en ‘Joined at The Hip con Pinetop Perkins y Willie «Big Eyes» Smith’. Tuvo el honor y el privilegio de contribuir a ese proyecto a través de la composición y las percusiones. Está encantado de que sus logros y talentos hayan sido reconocidos por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Kenny: Estoy feliz de poder hablar de eso ahora. Estoy feliz de que todos los artistas que vienen aquí se puedan documentar para las escuelas secundarias. Estos son verdaderos artistas vivos que están hablando en este momento. Estamos aquí ahora mismo, no somos una historia. En realidad, somos una historia viviente, así que estoy feliz por eso. Por lo que acepté estar en “594 Millas Hasta Chicago”, es porque te estás tomando el tiempo para profundizar realmente en los artistas, y porque aprecias lo que tenemos aquí en la escena del blues.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Kenny: Sí, definitivamente siento que esto es importante para preservar el blues. Muy importante. Porque yo mismo siendo de Chicago, quiero esto. Espero que algo de esto llegue, como dije, a las escuelas en el lado oeste, en el lado sur, a las bibliotecas, a la televisión, tal vez a Netflix. Quiero que esto sea como un documento del poder del blues de aquí. Tenemos una familia de blues y hay que mostrar eso, mostrarlo al mundo, para que se sepa de qué se trata realmente la familia del blues. Creo que eso es muy importante

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Kenny: Mi mensaje para las personas que aman el blues es… que cuando tengan la oportunidad, vuelvan a apoyar a los músicos de blues en vivo, a los lugares de música en vivo, a los lugares de blues. Regresen a la pista de baile, a las batallas. Acerca de los álbumes o cds, si consideran que estos se están volviendo obsoletos, cómprenlos, pónganlos en su computadora, compren esas descargas digitales, lo que sea que puedan hacer, no importa. Cuiden a los artistas comprando su mercancía.



Billy Flynn

Billy Flynn nació en Green Bay, Wisconsin, el 11 de agosto de 1956. Es un guitarrista, cantante y compositor de blues eléctrico de Chicago. Además de tener sus propias grabaciones, ha tocado y grabado con diversos músicos como: Bryan Lee, Little Smokey Smothers, Mark Hummel, Willie Kent, Snooky Pryor, Big Bill Morganfield, John Brim, Jody Williams, Little Arthur Duncan, Deitra Farr, y Billy Boy Arnold; entre muchos otros.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Billy: Definitivamente, quiero ser parte de esto. Me siento halagado de ser parte de esto. Porque creo que es interesante en este momento, por el punto en el que estamos. Todos perdimos nuestros lugares para tocar y los músicos deberíamos estar tocando, como dijo John Lee Hooker, pare que el blues nos sane. Y ahora mismo cuando más necesitamos esa curación, no somos capaces de hacerlo y creo que eso es algo frustrante para nosotros. Pero, al mismo tiempo, estamos todos juntos en esto: los músicos, cada uno de nosotros, los actores. Y por cosas como esa, todos hemos perdido nuestro lugar.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Billy: Creo que es muy importante en este momento. Preservar este momento particular que estamos viviendo, al no tener forma de expresarlo. Al tener tantas cosas que salen mal. Pues no solo para los músicos, sino también para el público, para todos. Yo consideraba que toda la experiencia musical es 50 50. Yo soy 50 y ellos 50.

Especialmente en el blues, la parte real es la interacción entre la audiencia y tú. No es como si me encantara sentarme en mi habitación y tocar mi guitarra. Puedo hacer eso, pero para tener esa retroalimentación y que alguien pueda estar dando golpecitos con el pie o que pueda entender lo que estás diciendo. Simplemente lo captas y esa comunicación entre la audiencia y el artista, realmente la extraño mucho.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Billy: Hoy, creo que el streaming, es una cosa que realmente mantiene vivo el blues. He visto algunos artistas que han estado haciendo streaming y teniendo apoyo financiero, esto es esencial para que los músicos sigan adelante.

¿Quién pensaría que su porche trasero o su sala de estar podrían ser su escenario o el sótano su escenario en el futuro? Así que creo que puedes apoyar a los músicos de esa manera y también mirar hacia adelante y ver qué vendrá en el futuro, a dónde podemos ir con el blues. Seguro que parece que va a volver otra vez, para mí estoy viendo un verdadero rayo de esperanza.



Harmonica Hinds

Harmonica Hinds es una cantante y músico de blues trinitense-estadounidense. Se mudó de Trinidad y Tobago a Canadá y luego se instaló definitivamente en Chicago. Fue influenciado por músicos de blues y comenzó a tocar la armónica a una edad temprana. Ha sido considerado como uno de los músicos de blues de Chicago más talentosos y permanece activo en la escena del blues de esa ciudad, a sus 77 años de edad.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Harmonica: Es importante para nosotros saber qué está pasando musicalmente y qué va a pasar musical y culturalmente. Porque el blues es parte de la cultura. El blues es el fruto de la cultura, el fruto musical.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Harmonica: Es muy importante. Y quiero agradecerles por la oportunidad de ser parte de este documental.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Harmonica: Sigan escuchando, sigan apoyando, sigan con el blues. Donde quiera que vayas. Hagas lo que hagas Sigan apoyando el blues. Este género musical. Que se llama blues. Eso es vida.



Jamiah Rogers

Jamiah Rogers es un joven músico conocido en Chicago como el «Supermán del Blues». Sus espectáculos en vivo pasan por melodías de blues tradicionales y rápidas que se fragmentan solo para convertirse en canturreos, valses de reggae y jams funky de blues-rock.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Jamiah: Lo importante de preservar el blues es que la música blues es muy educativa, muy importante. En pocas palabras, es una parte muy importante de la historia y no había duda de hacer este documental, ¿sabes?, yo formo parte de la historia del Chicago Blues. Soy el bebé del blues en Chicago.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Jamiah: Sí. Porque la gente va a ver el siguiente nivel hacia dónde va el Chicago Blues. Dónde está ahora y hacia dónde se dirige.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Jamiah: Mi mensaje para las personas que aman el blues es… Continúa amando el blues, apoya el blues. Compra mercancías, compra cds. Saca mercancía antigua y tendrás más gente dispuesta para comprarla, ¿sabes?, eso nos dará algo de dinero. Cuéntale a otras personas sobre nosotros. Así es como puedes apoyar. Sugiérenos Recomiéndanos para fiestas, bares y conciertos. Haz cosas como esas.



Tomiko Dixon

El legado de Willie Dixon continúa a través de su nieta, la compositora y cantante, Tomiko Dixon, conocida como «La Nieta del Blues». Nació en Chicago el 22 de septiembre de 1980.

¿Por qué es tan importante preservar la historia del blues y por qué aceptó hacer este documental?

Tomiko: Acepté hacer este documental por algo que tanto necesitaba la escena del blues de Chicago. Es una de las más admiradas en todo el mundo. Creo que es muy importante preservar la historia del blues, porque el blues es la raíz de toda la música estadounidense. Y preservar el blues, es preservar la historia de nuestra propia vida. Entonces, hacerlo es salvaguardar la historia para las próximas generaciones.

En un momento como este, ¿considera que este documental es importante para preservar la historia del blues y sus músicos?

Tomiko: En un momento como el actual, este documental es importante. Y sé que los que nos precedieron desearían haber tenido la oportunidad de documentar muchas cosas que hicieron en su tiempo. Creo que los documentales son muy importantes, porque muestran a las próximas generaciones, las cosas por las que tuvimos que pasar. Para que puedan aprender de ellas.

¿Cuál es el mensaje para las personas que aman el blues y cómo pueden ayudar a mantenerlo vivo?

Tomiko: Si amas el blues, continúa amándolo; y si quieres ayudarnos, mantenlo vivo dándolo a conocer a las generaciones más jóvenes.