La mejor manera de armar un repertorio de canciones completo de Robert Johnson, sería obtener este álbum, Devil On My Trail / The Complete Songbook.

All Your Love. Es una canción de blues tradicional escrita y grabada por el guitarrista de Chicago, Otis Rush en 1958. De todas sus composiciones es la más conocida.

John Lee Hooker. En 1985, «Boogie Chillen», fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation… «el blues más primitivo en la escena musical de ese entonces”.

Dust My Broom. La adaptación del slide de Elmore James a la figura del tresillo de Robert Johnson, se ha identificado como uno de los riffs de guitarra blues más famosos.

Hoochie Coochie Man – Muddy Waters. Fue en 1954 cuando Waters grabó por primera vez el tema para encumbrarlo por el resto de la eternidad.

Guitarra Eléctrica Blues. La primera guitarra eléctrica producida en serie fue la Fender Broadcaster, llamada más tarde Fender Telecaster, comercializada en 1950.

Dr. John. En los años 60 fusionó blues, jazz, R&B y rock, creando la ‘voodoo music’. Didn’t He Ramble/Closer Walk With Thee, es una prueba de su característico estilo.

Lafayette Leake. Su amistad con Willie Dixon, su confiabilidad, y su buen gusto lo convirtieron en un pilar en las sesiones de grabación con las principales estrellas del blues de Chicago.

Amos Milburn. Se quedó en el sello Aladdin hasta finales de los años 50, grabando unos 150 temas, incluidos dos R&B # 1. «Chicken Shack Boogie» (1949), y «Bad Bad Whiskey» (1950).

Big Maceo. Su éxito no fue momentáneo, logró seguir la senda con canciones como «Chicago Breakdown», las cuales son consideradas como cimientos del verdadero blues.

El barrelhouse piano sería el germen de un estilo que marcaría formas tan decisivas en la música negra como el boggie-woogie, el ragtime, el jazz y, por supuesto, el blues.

El guitarrista John Cephas y el armonicista Phil Wiggins, fueron un dueto estadounidense de blues acústico, esencialmente de estilo Piedmont blues.

Rick Estrin (Little Charlie & The Nightcats) – Poor Tarzan. Estrin cita a Sonny Boy Williamson II, Percy Mayfield y a Baby Boy Warren, como sus principales influencias en la composición.

Charlie Musselwhite, el excepcional tema “.38 Special”, muestra a un Charlie en su plenitud como cantante y gran armonicista.

Esta pieza con Sonny Terry, ‘Whoee, Whoee’, inicia una estupenda y recomendable recopilación de temas con armónica de Alligator Records (Harmonica Blues).

Introducción. Después de la segunda guerra mundial, Chicago se convirtió en un importante centro para el blues, con grandes armonicistas.

That’s No Way To Get Along. Una bella pieza grabada en Memphis en 1927, en donde se entrelazan, una profundidad en la rítmica, un slide sonoro y limpio, y una voz tranquila.

El tema Spoonful sintetiza perfectamente el sonido Patton: voz cavernosa, punteo machacante y un fino slide que acompaña todo el tiempo a la voz.

Si alguna melodía puede ejemplificar aquella misteriosa canción que escuchó W.C. Handy en los andenes de una estación de trenes, sin duda es Nappy Head Blues.

A Sylvester Weaver, un guitarrista oriundo de Louisville, le correspondió el honor de ser el primer músico campirano en haber grabado un disco en 1923.

El slide consistía en el filo de una navaja, o era elaborado con un auténtico cuello de botella, pulido y amoldado para ser introducido en los dedos meñique, anular o medio.

La historia de la época dorada del Soul está ligada a dos compañías disqueras Motown y Stax.

La revista Billboard le cambió el nombre a su lista de éxitos, de Race Records pasó a llamarse: Rhythm & Blues.

El blues rock surgió a raíz del movimiento del blues británico y gracias al uso de la guitarra eléctrica y amplificadores más potentes.

Blues británico. En los años 60 surgió entre los músicos del Reino Unido una corriente que pretendía emular a los intérpretes de blues de Mississippi y Chicago.